國立臺灣工藝研究發展中心(以下簡稱工藝中心)長期致力於臺灣工藝推廣與技藝傳承,持續以工藝教育向下扎根與跨域交流為核心,深化工藝在當代教育與社會場域中的多元角色,為促進大專院校教師對工藝技藝傳承教育創作環境與實驗資源的理解與實踐,工藝中心於115年2月規劃辦理為期四天的臺灣工藝學院「大專院校教師寒假工藝創作工作營」,並於2月7日在地方工藝館1樓舉行「工•藝x無界」-大專院校教師寒假工藝創作工作營暨技術組實驗室成果發表展,展期至3月1日,邀請民眾一同走進工藝的創作現場。 本次成果發表展整合工藝中心技術組七大實驗室歷年累積的研發成果與精選作品,同時結合大專院校教師寒假工作營的創作成果,展現橫跨技術研發、教學實踐與創作應用的對話現場,展覽除呈現各實驗室在材料研究、技法實驗與形式轉化上的多元樣貌,也讓觀眾得以深入理解工藝中心在工藝技術研發與人才培育上的重點方向與核心主軸。 工藝中心主任陳殿禮表示,為回應當代教育工作者對工藝課程與實作環境的需求,此次特別規劃「大專院校教師寒假工藝創作工作營」,課程涵蓋漆藝、纖維、金工、竹藝、木藝及陶藝等領域。課程設計係依據前期針對大專院校教師進行之工藝課程參與意願問卷調查結果,並結合技術組多年辦理人才培育課程的實務經驗,充分運用工藝中心技術組「6+1」實驗室的設備、空間及技藝資源,打造兼具深度與彈性的學習場域。課程內容進一步融入工藝技術與數位科技應用(含人工智慧),透過跨領域學習模式,引導教師在完善的創作空間與專業設備進行實驗與創作,拓展工藝教學的可能路徑。此外,呼應工藝中心長期推動的人才培育架構與「漫活 SLOHAS」生活理念,期望培養I型工藝專業人才進階為具整合能力與創新思維的T型人才,最終培育出能引領未來的M型工藝整合人才。同時,鼓勵學員在創作過程中思索原創性與生活美學的連結,讓工藝成為貼近生活、回應當代需求的實踐方式。 本次工作營共計30位學員參與,來自全臺北、中、南、東各地大專院校教師齊聚一堂,於四天密集課程中進行工藝技藝學習、創作實驗與多場交流分享。參與教師表示,課程內容兼具理論深度與實作彈性,對專業成長與未來教學具實質的啟發意義。同步展出的技術組實驗室成果發表展,涵蓋漆藝、纖維、金工、竹藝、木藝、陶藝及多媒體等實驗室成果,以「工藝實驗」為核心命題,探討當代工藝在知識傳承、材料轉化與社會實踐中的多元可能。展覽呈現工藝在技法轉型的時代脈絡下,已不再僅是傳統技術的延續,而是以材料研究與技法實驗為核心,持續發展出融入永續思維與生活應用的多元創作面向。各實驗室從材料特性出發,透過反覆試作與技法轉譯,重新檢視工藝在形式、結構與功能上的既定框架,讓材料透過不同載體與生活用品產生連結,使工藝與社會日常產生共鳴,並細膩刻畫出每件作品獨具的表情與樣貌。 本次工藝中心首次以整合策展形式,完整呈現技術組各實驗室長期研發成果,並融合大專院校教師寒假工藝創作工作營之創作內容,不僅彰顯工藝教育跨域發展的重要意義,也為未來工藝人才培育與技術創新注入嶄新動能,亦呼應H₂O 水哲學(Human Heart Over-all)之核心精神,以人心為本、順應自然之道,使工藝如水般流動、滋養與涵養生活場域,透過材料實驗與創作實踐,形塑「漫幸福.活自在」的生活樣貌,展現臺灣工藝技術與在地文化共融發展的豐沛潛力與永續願景。 展覽資訊 展覽名稱|「工•藝x無界」大專院校教師寒假工藝創作工作營暨技術組實驗室成果發表展 展覽日期|115年2月7日至3月1日 展覽地點|地方工藝館一樓
國立臺灣工藝研究發展中心(以下簡稱工藝中心)近年推動《工藝入校。藝創教案》活動,致力將工藝教育融入校園日常,鼓勵學校與工藝師合作,發展具有在地文化特色的工藝教案,並實施工藝體驗教學,讓學生在親手製作的過程中,體驗工藝之美,啟發創意潛能,將工藝與生活緊密結合,引領學子們體認臺灣工藝之於文化傳承與永續發展的重要性。
114年度《工藝入校。藝創教案》遍及偏鄉、原民地區、離島與都會,我們與全台25所學校合作,以「漫活SLOHAS。是樂活事」為主軸,串連在地材料、環境特色與文化脈絡,帶領學童透過雙手體驗生活工藝美學,落實「工藝,是漫波快樂。生活事」的生活型態。我們合計辦理166場工藝課程,累計4,038人次參與。
114年度教案主題多元、內容豐富,從偏鄉學校的傳統技藝傳承、離島地區的海洋廢材再生創作,到原民地區融入部落文化的設計課程,皆展現出工藝教育的創意與行動力。透過工藝師進入校園,結合在地素材與文化脈絡,發展出陶藝、竹編、編織、木作、廢材創作等多元教學教案課程,除讓學生體驗「工藝動手作」的樂趣,同時從創作中培養對土地的情感、對工藝的尊重,並引導其探索永續生活的可能。
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經濟體驗平台專區致力提供臺灣各地工藝學習資源網絡,匯聚原創工藝好物,分享檢測修護知識,帶動工藝體驗經濟,以達工藝文化平權近用與實踐

馬賽克鑲嵌畫(Mosaico),或稱鑲嵌藝術,在字源上,應是導源於「Musa」,希臘文乃掌詩歌藝術、科學等之九女神之稱。是一種裝飾藝術,通常使用許多小石塊或有色玻璃碎片拼成圖案,在教堂中的玻璃藝品,又稱為花窗玻璃 (stained glass)。在拜占庭帝國時代,馬賽克隨著基督教興起而發展為教堂及宮殿中的壁畫形式。