為促進臺日工藝技術、產業發展與人才培育的深度交流，國立臺灣工藝研究發展中心（以下簡稱工藝中心）與日本地方獨立行政法人岩手縣工業技術中心（Iwate Industrial Research Institute，以下簡稱岩手縣工業技術中心）於114年8月8日正式簽署友好交流合作備忘錄，並於同年10月展開第一波交流。今年雙方延續合作基礎，攜手辦理「115年工藝青年日本進階研習計畫」，由工藝中心帶領5位青年工藝研修生赴日本岩手縣，透過專業課程、技術研討及工藝產業現地參訪，深化青年工藝人才對材料技術、製程研發及產業應用的理解，並從國際實務經驗中探討傳統漆工藝的創新發展方向。 本次研修於近日圓滿完成，在雙方精心規劃下，進行為期4天半的密集研習，行程兼顧科技研發、傳統工藝與產業應用，從研究機構的技術開發到地方工藝產業的實務現場，建立青年工藝人才跨域學習的完整視野。研修期間除深入參訪材料與技術研究部門，並安排五場專業課程，內容涵蓋分子鍵結技術的社會導入與實踐、漆器乾燥的感測器應用、商品企劃與感性評價研究支援，以及木工CNC加工設備等，讓研修生進一步理解科技如何導入傳統工藝，並轉化為提升製程、品質與產品開發能力的實際工具。 研修團亦走訪滴生舍、安比塗漆器工房、安代漆工技術研究中心、岩鑄鐵器館、釜定南部鐵器及翁知屋等工藝據點，從漆藝、金工、木工到產品設計與產業經營，實地觀察岩手縣如何結合研究機構、地方產業與工藝職人的實踐經驗，形成具特色的地方產業發展網絡；同時參訪中尊寺，欣賞歷經歲月保存的精湛漆工藝，進一步體會漆工藝在文化資產保存與技術傳承上的重要價值。 此次研修的重要成果，不僅在於專業技術的學習，更在於拓展臺灣青年工藝人才「從創作走向研發與產業」的發展視野。研修生針對個人創作與產品提案，與日本研究人員及工藝職人進行交流，從材料選擇、技術應用、製程優化及產品開發等面向獲得專業建議，作為後續深化創作及產品研發的重要基礎。透過跨國交流，青年工藝人才得以跳脫單一創作思維，重新思考工藝技術如何回應市場需求、生活應用與產業發展，進一步提升工藝創新的實踐能力。同時，臺灣團隊亦透過實地研習，深入了解岩手縣「地方產業技術支援體系」的運作模式，從研究機構的技術研發、設備支援與品質檢測，到工藝工房、企業及地方文化資源的串聯，形成研究、產業與人才相互支援的發展模式，對臺灣未來推動工藝技術研發、人才培育及產業轉型，具有重要參考價值。 岩手縣工業技術中心箱石知義理事長表示，期盼透過雙方持續交流與合作，促進工藝產業相關研究發展與人才培育，共同推動臺灣與岩手縣工藝產業的永續發展。工藝中心梁晋誌主任指出，此次研修不僅是工藝文化交流，更是一場連結傳統技藝、科技研發與產業創新的深度對話。未來，工藝中心將持續以此次研修成果為基礎，鼓勵青年工藝人才將所學轉化為創作與產品開發實踐，並持續推動臺日雙方在材料研發、技術應用、設計創新、人才培育及文化交流等五個面向的合作。工藝承載著人的技藝、土地的材料與時代的記憶，而跨國交流的價值，不僅在於認識不同的工藝文化，更在於將所見、所學轉化為新的實踐與改變，為臺灣工藝開展面向未來的更多可能。

立臺灣工藝研究發展中心（以下簡稱工藝中心）主辦的「2026–2027工藝遶境」，今年以「不只是工藝」為主題，透過跨域對話，帶領觀者從不同視角認識工藝。本次花蓮境9月4日起至11月22日在花蓮文化創意產業園區展出，以「建構藝術語彙」為策展主軸，並連結「逐光－復返」淤砂再生計畫展，邀請觀者從熟悉的生活工藝出發，看見材料、技術與生活經驗如何轉化成藝術創作，開展工藝更多元的可能性。 開幕活動現場參與貴賓眾多，包括工藝中心副主任江瑞燐、臺灣工藝聯盟總會總會長葉志誠、臺灣工藝之家協會理事長謝嘉亨、臺灣頂級工藝協會理事長李明松、臺灣工藝發展協會理事長劉武、臺灣漆藝協會理事長粱晊瑋、金門陶瓷廠廠長林蔚尚、財團法人臺灣生活美學基金會花蓮文創園區總監林淑萍及林保署花蓮分署秘書王志豪等貴賓共同參與，場面溫馨熱鬧。 工藝中心副主任江瑞燐表示，工藝離我們的生活很近。一件器物從材料選擇、製作到完成，背後都蘊含創作者長時間累積的經驗，以及對土地、生活的理解。工藝不只是傳統技術的保存，也會隨著時代與生活持續發展。花蓮擁有豐富的自然環境與多元文化脈絡，本次展覽即從工藝的文化基礎出發，觀看這些材料、技術與文化經驗融入創作之後，如何產生新的表現形式與意義。 臺灣工藝聯盟總會長葉志誠則說，「工藝遶境」花蓮站是系列活動的重要一站，透過工藝走進地方，除了展現臺灣各地工藝創作，也期盼藉由工藝力量支持花蓮災後復原與地方發展。他指出，從在地材料、循環工藝到特色產品開發，都能成為工藝創新的契機，期待未來持續串聯產官學及工藝界力量，將工藝推廣與地方需求結合，讓工藝在臺灣各地扎根並持續發展。 「工藝遶境」花蓮境以「器」與「境」兩個面向開展。「器」從工藝與生活出發，透過材料、技術與製作形成器物，承載土地記憶與生活經驗，展出品牌包括Verde、奇鈺家居、鍾華玉品、鎮一大理石等；「境」則進一步走向藝術創作，創作者將自身的觀察、感受與思考融入作品，使工藝的材料、技法與文化元素成為創作語彙，展出藝術家及品牌包括阮原閩、胡家瑜、張恩滿、陳劭彥x嚴玉英、簡國彥x許春美、陶錫工藝、黑色雋永等。展覽作品特色聚焦花蓮石材從日常器物到藝術創作的轉化，以及結合原住民傳統織布與當代時裝、藝術的跨界轉譯，展現工藝與生活的緊密連結，以及面向當代的多元延伸。 以樹皮纖維工藝為核心的設計品牌「黑色雋永」，從文化與生活的連結出發，作品《樹皮纖維系列作品》不再以既定的圖紋與文化符號作為唯一表達，而是回到部落生活，透過採集、材料運用與製作實踐，探索自然素材融入當代生活的可能，讓文化在日常中持續流動與延續；立足花蓮、融合陶與錫兩種媒材的工藝品牌「陶錫工藝」，則以花東縱谷的自然風土與生活經驗為創作基礎，作品《縱谷盛宴》將縱谷地景、氣候光影及秀姑巒溪、山林等地域特色轉化為餐桌器物，透過日常飲食的使用情境，重新連結人與土地、生活與自然的關係。 「2026–2027工藝遶境｜花蓮境」此次同時連結「逐光－復返」淤砂再生計畫共同展出，以光復災後留下的淤砂為材料，經由創作者的雙手轉化為器物與作品，使材料不只是材料，也成為承載地方記憶與時間的媒介。從生活器物到藝術創作，從土地材料到文化記憶，邀請觀者走進展場，看見工藝如何從日常生活出發，轉化為當代藝術的創作語言，並在不同的材料、技術與文化交會之中，持續開展更多元的可能。展覽資訊及相關活動詳情，請上工藝遶境官網查詢：https://expo.ntcri.gov.tw/。 2026-2027年「工藝遶境」展覽資訊： ▎國立臺灣工藝研究發展中心 工藝文化館1-3樓　2026/06/05-2027/05/09 ▎花蓮文化創意產業園區 17棟1樓 2026/09/04-11/22 ▎臺北流行音樂中心 文化館1樓 2027/01/14-03/14 ▎國立科學工藝博物館 三方館6樓特展廳 2027/01/29-05/02 「逐光－復返」淤砂再生計畫展覽資訊： ▎花蓮文化創意產業園區 17棟2樓 2026/09/04-11/22

正取：許○虹 說明：人事室將另行通知正取人員報到，逾時視同放棄錄取資格。 國立臺灣工藝研究發展中心 敬上

在快速運轉的城市生活中，壓力、焦慮與疲憊已逐漸成為現代人的日常。當情緒需要安放，除了尋求醫療之外，藝術與文化將如何化為療癒身心的隱形力量？ 由國立臺灣工藝研究發展中心（下稱工藝中心）臺北當代工藝設計分館（下稱臺北分館）主辦的《城市的柔軟告白》展覽，引進近年歐美國家積極推動的「社會處方箋（Social Prescribing）」概念，打破傳統醫療框架，鼓勵民眾透過參與藝術文化活動建立非醫療支持系統，並將工藝定位為一帖貼近日常的「療癒處方」。透過工藝創作回應當代大眾的心理需求，藉由創作者與材料間純粹的勞動痕跡、材質肌理與手作溫度，引導觀者在觀看與感受中產生共鳴，進而放慢腳步、重新整理情緒，在喧囂的城市角落中找回內在安定的療癒力量。 開幕當天貴賓雲集，包含國立臺灣工藝研究發展中心主任梁晋誌、臺灣工藝發展協會理事長劉武、臺灣工藝之家協會理事長謝嘉亨、國立教育廣播電臺副臺長呂敏君、國立臺灣教育藝術館秘書陳慧娟、參展工藝師廖偉淇、張仲禹、黃品彤及陳士雄等貴賓，共襄盛舉。 工藝中心主任梁晋誌表示，現代生活中，每個人都承擔著不同身分與角色，也面臨各種壓力，因此需要適度停下腳步，與自己對話、找到舒緩身心的方式。「城市的柔軟告白」正是希望透過工藝與藝術，提供一處讓人放慢步調、沉澱心情的空間。工藝創作需要專注與親手實作，在與材料互動的過程中，能讓人暫時放下日常壓力，感受創作的溫度與療癒力量，也讓工藝真正走進生活，成為陪伴人們調節身心、回到自在狀態的一種方式。 參展藝術家代表陳士雄老師則表示，本次展覽透過多元媒材與創作方式，期盼作品能觸動觀者情感，讓人在忙碌生活中獲得片刻放鬆，並將這份溫柔帶回日常。臺灣工藝之家協會理事長謝嘉亨則感性分享，工藝創作需要熱情，更需要長期堅持、持續創新與面對市場變化的韌性，感謝文化部及工藝中心長期提供創作與展覽平臺，讓不同世代的創作者有發表與交流的機會。他也期盼未來能持續拓展海外市場，讓臺灣工藝與國際接軌，為創作者開拓更寬廣的發展舞台，讓更多人看見臺灣工藝的創作能量與魅力。臺灣工藝發展協會理事長劉武表示，城市生活往往充滿忙碌與壓力，而工藝展覽提供了讓人放慢腳步、靜下心來的空間。透過細細觀看作品、感受手作的溫度與創作者的心意，能暫時放下生活中的煩惱，重新找回內在的平靜。他也鼓勵民眾走進工藝中心臺北分館，欣賞不同展覽，在工藝與藝術的陪伴下舒緩身心，讓生活多一份從容與美好。 本展試圖建立城市與個體的心理連結，依序鋪陳「釋放—共感—轉化」的感知歷程。展覽透過三大展區引導觀者調適身心：第一展區「城市放輕鬆」著重於「減壓與釋放」，以城市意象與生活片段為背景，引導觀者在幽默且具共感力的工藝作品中卸下疲憊，以輕盈的姿態為情緒找到出口；第二展區「被溫柔擁抱」聚焦於「共感與支持」，現場構築了一處歸返內心的安靜房間，無關乎解決問題，只願以手作的溫度傳遞包容，讓觀者卸下日常的緊繃情緒，在柔軟空間裡沉澱並找回安定；第三展區「靜靜森呼吸」則回歸「修復與調適」，以幽靜的森林為意象，在安定的場域設計中，引領觀者重拾內在平靜，開啟一場從修復自我到接受本然樣貌的轉化旅程，與真實的自己再次相遇。 本展匯聚 20 位來自臺灣及韓國的優秀工藝家與藝術家跨界共演。展出作品橫跨陶藝、木雕、金工、纖維、羊毛氈、織品及平面插畫等多元媒材，創作者們分別從日常生活、自然觀察與生命經驗出發，以童趣的想像、紓壓的線條與詼諧的幽默將生活重量化繁為簡，透過獨特的工藝語彙回應現代人的孤獨與焦慮。在這裡，觀者不僅能欣賞到精湛的技術，更能深刻感受每件作品承載的生命故事與雙手銘刻的溫度；展場透過空間與作品共同構築一方傾聽彼此的對話場域，誠摯邀請觀者停下腳步，領取屬於自己的「社會處方箋」，讓工藝化為最溫柔的療癒力量。 《城市的柔軟告白》特展致力打造一座讓心靈慢下來的城市角落。我們深信，「工藝創作即療癒」就是此刻城市生活裡最具溫度的身心解方。除了看展，現場更延伸豐富的美學體驗，包含二樓「時光藝所 Time & Art Select」精選兼具設計感與生活美學的工藝選品及療癒小物，讓感動延續至生活；三樓工坊（包含好工坊、顏金益漆線工坊、上作美器 SZMQ STUDIO）則推出多元體驗課程，邀請民眾透過雙手手作，親自感受工藝的療癒魅力。 展覽訊息 城市的柔軟告白Comforting Whispers of the City 展覽藝術家：安可ANCO、吳政倫、河星美（하성미）、洪櫻瑜、張仲禹、許晏豪、葉子悅、黃品彤、黃振峰、廖偉淇、廖翊丞、廖麗華、劉欣宜、劉慧敏、陳士雄、陳奕彰、陳佩吟、陳素香、蔡郁珊、蘿倫 展覽日期：115年9月3日至116年2月21日 展覽時間：每週二至週日09:30-17:30（週一休館；遇國定假日則開館） 展覽地點：臺北當代工藝設計分館3樓（臺北市中正區南門里南海路41號）

本中心臺灣工藝文化園區工藝文化館將於115年9月17日(星期四)及9月20日(星期日)休館進行展覽更新作業，期間全館暫停開放。造成您的不便敬請見諒。 國立臺灣工藝研究發展中心 敬上