在快速運轉的城市生活中,壓力、焦慮與疲憊已逐漸成為現代人的日常。當情緒需要安放,除了尋求醫療之外,藝術與文化將如何化為療癒身心的隱形力量? 由國立臺灣工藝研究發展中心(下稱工藝中心)臺北當代工藝設計分館(下稱臺北分館)主辦的《城市的柔軟告白》展覽,引進近年歐美國家積極推動的「社會處方箋(Social Prescribing)」概念,打破傳統醫療框架,鼓勵民眾透過參與藝術文化活動建立非醫療支持系統,並將工藝定位為一帖貼近日常的「療癒處方」。透過工藝創作回應當代大眾的心理需求,藉由創作者與材料間純粹的勞動痕跡、材質肌理與手作溫度,引導觀者在觀看與感受中產生共鳴,進而放慢腳步、重新整理情緒,在喧囂的城市角落中找回內在安定的療癒力量。 開幕當天貴賓雲集,包含國立臺灣工藝研究發展中心主任梁晋誌、臺灣工藝發展協會理事長劉武、臺灣工藝之家協會理事長謝嘉亨、國立教育廣播電臺副臺長呂敏君、國立臺灣教育藝術館秘書陳慧娟、參展工藝師廖偉淇、張仲禹、黃品彤及陳士雄等貴賓,共襄盛舉。 工藝中心主任梁晋誌表示,現代生活中,每個人都承擔著不同身分與角色,也面臨各種壓力,因此需要適度停下腳步,與自己對話、找到舒緩身心的方式。「城市的柔軟告白」正是希望透過工藝與藝術,提供一處讓人放慢步調、沉澱心情的空間。工藝創作需要專注與親手實作,在與材料互動的過程中,能讓人暫時放下日常壓力,感受創作的溫度與療癒力量,也讓工藝真正走進生活,成為陪伴人們調節身心、回到自在狀態的一種方式。 參展藝術家代表陳士雄老師則表示,本次展覽透過多元媒材與創作方式,期盼作品能觸動觀者情感,讓人在忙碌生活中獲得片刻放鬆,並將這份溫柔帶回日常。臺灣工藝之家協會理事長謝嘉亨則感性分享,工藝創作需要熱情,更需要長期堅持、持續創新與面對市場變化的韌性,感謝文化部及工藝中心長期提供創作與展覽平臺,讓不同世代的創作者有發表與交流的機會。他也期盼未來能持續拓展海外市場,讓臺灣工藝與國際接軌,為創作者開拓更寬廣的發展舞台,讓更多人看見臺灣工藝的創作能量與魅力。臺灣工藝發展協會理事長劉武表示,城市生活往往充滿忙碌與壓力,而工藝展覽提供了讓人放慢腳步、靜下心來的空間。透過細細觀看作品、感受手作的溫度與創作者的心意,能暫時放下生活中的煩惱,重新找回內在的平靜。他也鼓勵民眾走進工藝中心臺北分館,欣賞不同展覽,在工藝與藝術的陪伴下舒緩身心,讓生活多一份從容與美好。 本展試圖建立城市與個體的心理連結,依序鋪陳「釋放—共感—轉化」的感知歷程。展覽透過三大展區引導觀者調適身心:第一展區「城市放輕鬆」著重於「減壓與釋放」,以城市意象與生活片段為背景,引導觀者在幽默且具共感力的工藝作品中卸下疲憊,以輕盈的姿態為情緒找到出口;第二展區「被溫柔擁抱」聚焦於「共感與支持」,現場構築了一處歸返內心的安靜房間,無關乎解決問題,只願以手作的溫度傳遞包容,讓觀者卸下日常的緊繃情緒,在柔軟空間裡沉澱並找回安定;第三展區「靜靜森呼吸」則回歸「修復與調適」,以幽靜的森林為意象,在安定的場域設計中,引領觀者重拾內在平靜,開啟一場從修復自我到接受本然樣貌的轉化旅程,與真實的自己再次相遇。 本展匯聚 20 位來自臺灣及韓國的優秀工藝家與藝術家跨界共演。展出作品橫跨陶藝、木雕、金工、纖維、羊毛氈、織品及平面插畫等多元媒材,創作者們分別從日常生活、自然觀察與生命經驗出發,以童趣的想像、紓壓的線條與詼諧的幽默將生活重量化繁為簡,透過獨特的工藝語彙回應現代人的孤獨與焦慮。在這裡,觀者不僅能欣賞到精湛的技術,更能深刻感受每件作品承載的生命故事與雙手銘刻的溫度;展場透過空間與作品共同構築一方傾聽彼此的對話場域,誠摯邀請觀者停下腳步,領取屬於自己的「社會處方箋」,讓工藝化為最溫柔的療癒力量。 《城市的柔軟告白》特展致力打造一座讓心靈慢下來的城市角落。我們深信,「工藝創作即療癒」就是此刻城市生活裡最具溫度的身心解方。除了看展,現場更延伸豐富的美學體驗,包含二樓「時光藝所 Time & Art Select」精選兼具設計感與生活美學的工藝選品及療癒小物,讓感動延續至生活;三樓工坊(包含好工坊、顏金益漆線工坊、上作美器 SZMQ STUDIO)則推出多元體驗課程,邀請民眾透過雙手手作,親自感受工藝的療癒魅力。 展覽訊息 城市的柔軟告白Comforting Whispers of the City 展覽藝術家:安可ANCO、吳政倫、河星美(하성미)、洪櫻瑜、張仲禹、許晏豪、葉子悅、黃品彤、黃振峰、廖偉淇、廖翊丞、廖麗華、劉欣宜、劉慧敏、陳士雄、陳奕彰、陳佩吟、陳素香、蔡郁珊、蘿倫 展覽日期:115年9月3日至116年2月21日 展覽時間:每週二至週日09:30-17:30(週一休館;遇國定假日則開館) 展覽地點:臺北當代工藝設計分館3樓(臺北市中正區南門里南海路41號)
國立臺灣工藝研究發展中心(以下簡稱工藝中心)長期推動國際工藝交流,致力於工藝技術傳承、創作人才培育及國際合作。為進一步深化工藝創作的國際交流與在地連結,工藝中心選定距離總部臺灣工藝文化園區約3.5公里、坐落於南投市中興新村的臺銀舊宿舍群,規劃打造「中興國際工藝村」(以下簡稱工藝村),並正式啟動首屆工藝駐村創作徵選,邀請國內外工藝創作者進駐中興新村,從地方生活與文化出發,展開一場跨越文化與地域的創作探索。 工藝村將以中興新村獨特的人文環境與地理脈絡為基礎,規劃發展成為兼具人才育成、創作展示、產業厚實及國際交流等功能的工藝場域,打造國內外工藝創作者進駐、創作與交流的重要平臺。 從地方出發,讓工藝創作與場域產生連結 首屆駐村創作徵選,旨在為工藝創作者提供穩定而完整的創作支持,透過「駐村」所帶來的場域轉換與生活經驗,開啟不同於既有創作環境的觀察與思考,提升創作動能。進駐期間,創作者將有機會深入探訪中興新村的自然生態、人文地理與歷史脈絡,從地方文化及工藝產業的源頭出發,觀察場域、感受地方,並將所見所感轉化為創作與重新詮釋地方特色。 同時,國際工藝創作者也將帶著各自的文化背景與創作經驗,與臺灣在地文化、自然環境、人文歷史及相關文化議題進行交流,不同的文化觀點與生活經驗透過對話、觀察與實踐,轉化為具有場域特色的創作行動。透過駐村的實踐行動,讓創作者從「地方」出發、走向「國際」,在交流中看見不同文化的創作視角。 完整駐村支持,讓創作者專注於創作 工藝中心主任梁晋誌表示,工藝與人們的日常生活緊密相連,透過駐村計畫,讓更多工藝創作者走進地方、感受生活,從日常經驗中尋找創作的養分。中興國際工藝村除提供創作者創作的空間,更期待成為連結「人、地方、工藝與國際」的交流平臺。透過駐村創作,讓不同文化背景的創作者在中興新村相遇,從地方生活與文化脈絡汲取創作養分,並以工藝回應當代社會與場域,逐步形塑為具有臺灣特色的國際工藝交流基地。 為支持創作者投入駐村創作,工藝中心已於中興國際工藝村建構完整的創作支持系統。進駐創作者可免費使用駐村居住空間及工作室,並可依創作需求申請借用村內木藝、金工、纖維及陶藝等四類主題實驗室機具設備,提供多元的創作空間與設備支持。在創作經費支持方面,每人(組)最高可獲得新臺幣62萬元綜合資助,涵蓋每日生活費及創作費等;外籍創作者另提供國際來回機票,透過從生活、空間到創作資源的支持,讓國內外創作者能夠安心進駐、專注創作,也期待為首屆駐村計畫帶來兼具國際視野與在地特色的工藝創作成果。 首屆「2026中興國際工藝村駐村創作暨徵選」已正式開放報名,誠摯邀請國內外工藝創作者把握機會,走進中興新村,在這座充滿歷史、人文與自然特色的場域中展開創作旅程,也共同寫下屬於中興國際工藝村的第一頁。相關駐村計畫資訊請至工藝中心官網或官方臉書查詢。 「2026中興國際工藝村駐村創作暨徵選」資訊 報名方式|採線上報名,至官方網站下載報名簡章,備妥相關資料後於期限內完成送件 報名時間|即日起至2026年9月30日(星期三)23:59止(臺灣時間GMT+8),逾期不予受理。 下載網址|
國立臺灣工藝研究發展中心(以下稱工藝中心)今(28)日起至8月30日,於南投草屯臺灣工藝文化園區舉辦「2026臺灣工藝聚-藝起漫活快樂事」活動,以「漫學、漫藝、漫活、漫聚、漫航」五大主軸打造交流共創平臺,匯聚全臺工藝社區、聚落、學堂、校園能量,活動特邀日本福島縣三島町、韓國國際天然染色文化交流協會等國際夥伴共襄盛舉,透過成果展售、職人展演、手作體驗及特色市集,呈現臺灣工藝從人才培育、地方實踐到生活應用與跨域交流的豐沛活力。 本屆活動匯集近80個工藝單元成果與特色市集、12場職人示範及多場手作體驗。除了職人、品牌、學校與社區聚落,更串聯東海藝術街、中興新村、水里、集集等地方商圈,以及雲林縣政府輔導的「雲鮮農市集」與美食餐車。現場規劃週末音樂表演、消費集點換福袋及打卡活動,讓工藝與地方產業、飲食及生活深度結合,歡迎民眾親臨體驗工藝走入生活的魅力。 開幕活動現場貴賓雲集,包含文化部代表文創司司長江清松、臺灣工藝聯盟總會長葉志誠、臺灣工藝之家協會理事長謝嘉亨、臺灣頂級工藝協會理事長李明松、臺灣工藝發展協會理事長劉武、財團法人全聯善美的文化藝術基金會執行長羅欣怡、財團法人中衛發展中心董事長謝明達、日本福島縣三島町副町長鈴木庄藏及韓國國際天然染色文化交流協會會長劉昌旿等各界貴賓參與,共襄盛舉。 五大工藝主軸 從學習、創作走向地方與國際 五大展區呈現工藝多元面貌:「漫學」以校園工藝教育為起點,引導孩童從材料與手作認識工藝;「漫藝」串聯工藝學堂與人才培育成果,展現學習與創作的延伸;「漫活」聚焦社區工藝與地方生活,探索技藝與社區共好的可能;「漫聚」匯聚地方工藝聚落,促進跨域與產業連結;「漫航」則推動國際交流,讓地方工藝與世界展開對話。 今(28)日開幕典禮以「工藝走秀」揭開序幕,將五大主軸的工藝作品帶上舞台,呈現不同材料、技藝與創意的交織。隨後登場的竹樂表演及竹炮鳴響,從南投在地竹文化出發,將竹材從生活材料延伸至工藝與音樂展演,也象徵展區正式啟動。 完善工藝支持體系讓工藝深植日常生活 工藝中心主任梁晋誌表示,本次活動自年初積極籌劃,感謝文化部、國內外工藝夥伴、社區及學校共同參與,即使活動期間天候多變,仍澆不熄大家對工藝的熱情。本次活動以校園工藝教育、工藝人才培育、社區工藝、工藝聚落及國際交流等五大主軸展開,呈現工藝從教育扎根、人才培育,到地方創生與產業串聯,以及跨國交流的多元面貌。從校園中看見老師引導學生接觸工藝材料與實作,培養對工藝的興趣;從人才培育成果看見工藝學習的創新與活力;從社區與工藝聚落看見工藝與地方生活及產業的連結;也透過國際交流,展現臺灣工藝與世界持續對話的能量。梁主任強調,期盼工藝走進日常生活,成為連結人與地方、臺灣與世界的重要文化力量,讓工藝在當代生活中持續發生,帶來文化的溫度、生活的美感與創作的快樂。 臺灣工藝聯盟總會長葉志誠則表示,非常榮幸參與此次盛大活動,感謝主辦及協辦單位促成國內外工藝夥伴齊聚交流,讓來自日本、韓國及臺灣各地的工藝界朋友共同看見臺灣工藝發展的能量與未來。期盼未來能持續舉辦更多工藝交流活動,讓工藝夥伴定期相聚、分享經驗、彼此支持,共同推動臺灣工藝向前邁進。 來自日本福島縣三島町副町長鈴木庄藏則感性表示,很榮幸代表日本參與此次活動,也感謝主辦單位的邀請與用心安排。日本各地也有許多類似的工藝活動,如三島町地區已持續舉辦40年的工藝祭典活動,今年亦有來自臺灣的工藝夥伴參與,透過雙方交流,彼此分享工藝文化與發展經驗。期盼未來能持續深化臺日工藝交流與合作,攜手為雙方工藝發展注入更多能量,也祝福本次活動圓滿順利。韓國國際天然染色文化交流協會會長劉昌旿則表示,非常開心代表韓國來臺參與此次意義非凡的工藝活動,他指出,工藝不僅是連結彼此技藝的橋梁,更是串聯文化、促進國際交流的重要平臺,也讓不同國家的工藝夥伴能透過創作彼此認識、分享與學習。期盼透過此次交流建立更深厚的臺韓情誼,並將臺灣工藝的精彩成果帶回韓國,向更多國家及國際友人推廣臺灣工藝,讓臺灣工藝在世界發聲。 臺日韓工藝交流從地方經驗走向跨國對話 今年「臺灣工藝聚」持續深化臺日韓交流,日本三島町帶來山葡萄藤與木天蓼編織示範;韓國國際天然染色文化交流協會集結19位藝術家展出纖維藝術、服飾及天然染色工藝作品,並搭配傳統舞蹈與大笒演出。今(28)日下午同步舉辦「工藝共創×地方未來」國際工藝交流座談會,分享地方材料、技藝傳承與文化發展經驗。此外,「2026臺灣壺藝展」也同步展出,呈現壺藝創作的多元魅力。 串聯企業與市場 讓工藝從展示交流走向實際合作 首度規劃企業VIP工藝交流活動,透過標竿案例分享,引導企業從地方發展、人才傳承、永續實踐與品牌創新中認識工藝價值。交流內容亦從ESG與SDGs實踐出發,延伸至地方創生、循環材料、企業禮贈、品牌跨域等合作議題,期待從展示與採購進一步發展共同企劃與產品合作,拓展工藝產業應用與合作,為創作者與地方帶來更穩定且多元的發展機會。 「2026臺灣工藝聚-藝起漫活快樂事」自8月28日至30日在南投草屯臺灣工藝文化園區免費開放(每日10:00-17:00),邀請民眾帶著家人朋友走進工藝園區,從臺灣各地的工藝成果到臺日韓文化交流,從觀看職人技藝、親手體驗到分享創作樂趣,看見臺灣工藝從地方出發、走向未來的更多可能。更多活動資訊請至工藝中心官網或官方臉書查詢。 臺灣工藝聚-藝起漫活快樂事 日期|115年08月28日至115年08月30日(10:00-17:00) 地點|工藝中心 臺灣工藝文化園區(南投縣草屯鎮富寮里中正路573號)
由工藝中心於2026年1月至3月共辦理6場系列沙龍活動,邀請大家在日常裡,慢慢感受「活工藝」。每一個生活中的微小選擇,都不只是日常的反映,而是我們內在價值觀與生活節奏的真實寫照。
活動以「⽇常家」為題,提出以⼯藝為核⼼的⽣活提案,透過不同風格的⽣活⼯藝品牌,邀請⼤家⼀起從深度分享、細緻比較到手作體驗,每一場活動都讓你重新審視並探索屬於自己的生活美學。
無論是餐桌上的美味、居家空間的氛圍,還是隨身而帶的物品,工藝的存在讓我們的生活不僅僅是日常,它是一種藝術,一種情感的延伸。 從器物裡感受情感與記憶,感受⼯藝漫波在⽣活是快樂的事。
如果「家」不是一個地方,而是一種被慢慢經營的日常,並讓工藝成為日常的一部分,實踐屬於自己的生活美學與深度。
《構樹工藝與自然共生:從材料到工藝的哲學思考》
講師: 玩藝樹樹皮體驗村創辦人 徐香蘭&徐婉玉
從工藝實踐者的投入歷程出發,走進樹皮工藝所承載的文化背景與產業脈絡,理解材料如何在當代被重新觀看與使用。透過講座分享,帶領參與者認識構樹樹皮在生活、文化與創作中的角色,並進一步走入實作體驗製作杯墊。
經濟體驗平台專區致力提供臺灣各地工藝學習資源網絡,匯聚原創工藝好物,分享檢測修護知識,帶動工藝體驗經濟,以達工藝文化平權近用與實踐。