來到烏來寧靜的山林社區間，找到一間不顯眼的住家， 隔著玻璃看見工藝之家的認證牌匾懸掛在內部，就在尋找門鈴時，有人由後方悠然散步而來，他就是第一屆臺灣工藝之家陶藝家蘇為忠。 

蘇為忠從國立臺灣師範大學美術系畢業後，輾轉任職於中和地區的復興國小，開啟他一面教書一面創作的生涯。約莫10年前退休之後，便將創作重心轉到現在的「有陶室」工作坊。蘇為忠說：「這是個思考與做土工的地方」，他的工作坊採住家結合工作坊形式，門廳隔成兩個展覽室與工作室，還有蘇為忠自己架設的攝影棚。幾乎每個角落都擺放著藝術品，大部分是他的陶藝創作，也有與太太的共同創作的陶盤，而具代表性的畫作與實驗性的作品也穿插其間。仔細觀察，每一個電源開關旁的還有他手繪的圖騰裝飾，十足的藝術家之家風貌相當有趣。 

自喻為半路出家，蘇為忠其實擁有正規的學院素養，因工作關係，浸淫雕塑的立體美學，同時保有藝術創作者情懷，加上本身具備的浮雕和紙雕技法，尤其專精陶瓷釉藥與特殊煙熏燒窯技法等，揉和融會出作品的獨特性。蘇為忠表示自己是利用所學，於內心激盪與孕育，經過不斷的衝擊與突破， 排出姿勢、演出語言、釋出內心世界，肢體和心靈一體的融入，試圖從一個一個的表象，道盡生命的全真。蘇為忠以這樣的哲學思維搭配浮雕手法和紙雕張力，在作品中融合個人對生命的領略，詮譯出來的成果才能使人回味再三。國立臺灣師範大學藝術學院院長李振明對他的形容是：「將激盪的思緒轉化為一件件獨具個人風格的作品，形塑為他所執著的陶藝創作」。尤其是他採用陶作板面，善用簡化線條，取用立體結構或圓體結構，將立體的存在意義藉由意念表達， 讓作品意象化， 更讓美學修為表現的淋漓盡致。 

在創作題材選擇上，蘇為忠特別喜歡人體曲線、喜歡人體各種運動姿勢，尤其是女人的曲線。他表示：「肢體線條變化多端，內外都充滿著生命力」，這也成為蘇為忠在工藝創作領域獨樹一幟的特色。李振明對此說，蘇為忠的陶藝作品以行雲流水般的曲線交錯揉雜出富於韻律的動感，在圓潤的釉色與粗獷的陶坯對比輝映，呈顯出騷動的媚惑，在窯燒的煉造翻騰後，一股呼之欲出的生命張力、躍然綻放並歷歷在目。 蘇為忠知名作品頗多，包括與少時記憶有關的〈暉〉，蘊意深刻地傳達對母親恩情的感念；〈Dance Away〉將舞蹈與韻律之美融入，傳達舞動的肢體美感與忘我神態；〈921之思〉永久地記憶大地震的苦痛與後續隨之而來的重生力量。除此之外，近年他發現玻璃材質獨特特質可以產生不同的曲線與折射線條，尤其是普通窗玻璃材質沒有燒到全部透光的感覺，會帶有樸拙又內斂的感覺，再搭配他本身所創作的美麗曲線，輔以合適的LED燈光，更能夠讓人體的張力及女性的線條美，由內而外透徹地散發出來。 

蘇為忠近期因面臨至親相繼去世，思考著人生的盡頭是什麼？自己的生命缺少什麼？還沒找到答案的他，暫且給自己的結論是「享受」，在奮鬥多年後，是可以再次的退休好好享受了。因此他陸續放下手中已排定的工藝創作規劃，轉而一頭栽入攝影及磯釣等休閒活動。 

從原本剛自美術系畢業的年輕人，到偶然踏入了陶瓷領域，蘇為忠經歷了任教、退休、專職創作與至親過世等人生歷程之後蛻變了。現在的他關切的不是下一個階段的創作規劃，也不是排到幾月的訂單，或者即將開幕的茶會，更非對歷史的悵然與生命的失望，反而是對人生的堅毅，感嘆曾經大起、曾經大落的歲月，飄泊人終將逝去，但是生命不在長久、也不在永遠擁有，而是在盡力把握每一個擁有的時刻。 

資料來源：臺灣工藝季刊第49期