一、錄取名單(依報名資料收件順序排列) 正取: 李○盛、方○麗、蔡○祥、黃○治、張○意、 張○閔、蔡○球、吳○彥、黃○聲、楊○淳 備取1:陳○欣 備取2:游○君 備取3:陳○晴 二、繳費及注意事項 1. 本研習學雜費為新臺幣2,688元一律以郵政匯票繳交,郵政匯票抬頭為「國立臺灣工藝研究發展中心」。並請於7月7日(一)前完成學雜費繳納,以掛號方式郵寄至本中心鶯歌分館(329新北市鶯歌區鳳鳴路160號),於信封註明「繪土尋根-陶瓷工藝人才培訓營」或親自來館繳交。 2. 正額錄取者如自願放棄資格,請務必通知承辦人員。 3. 課程報到:請於114年7月15日(二)上午9:00前報到。(本中心鶯歌多媒材研發分館1樓陶瓷工坊) 4. 分館備有陶藝基本工具及設備,惟上課老師提及需自行購買之耗材、用具或其他個人慣用工具請自行備妥。 5. E-mail及紙本課程通知將於近期發出,請錄取者注意收件。 6. 如有其他課程疑問,請洽本案承商丸虎國際顧問有限公司(連絡電話:02-87896865)。
一、經評審委員會決議,本計畫共補助39個單位(詳如附件)。 二、補助名單及實際補助金額以本中心通知內容為準。 三、請受補助單位依本中心通知所核定之補助金額及自籌款,修正計畫書經費預算表與計畫書內容後,務請於通知期限內完成簽約,如未依規定期限內完成簽約,則視同自動棄權,不得異議。 四、依審查結果,另列備取4個單位,俟通知正取39個單位核定補助項目後,若有單位因故無法執行計畫,放棄補助,則依備取順位遞補。 五、如有任何問題,請優先以電子郵件寄信到23500661@ntcri.gov.tw聯繫鍾小姐,並註明來信之單位名稱、姓名、電話,有助於後續聯繫溝通相關事宜。
一、經審查會議決議,本計畫核定受補助8個單位,詳細名單如下: 1. 嘉義縣台三產業發展協會 2. 花蓮縣豐濱鄉磯崎社區發展協會 3. 臺灣工藝之家協會 4. 南投縣文化資產學會 5. 穿越臺灣有限公司 6. 社團法人陪您育兒到樂齡教練協會 7. 社團法人台灣城鄉風貌人文發展協會 8. 社團法人台灣公益CEO協會 二、倘有獲補助單位因故無法執行計畫,將由下列備取名單依序遞補: 1. 削磨時光木藝工作室 2. 台灣工藝發展協會 三、注意事項 請核定補助之單位依本中心正式公函通知所核定之補助金額,修訂計畫書經費預算表與計畫書內容後,依規定期限內完成簽約。 四、聯絡窗口 本中心美學推廣組蕭小姐(聯絡電話: (049)2334141分機628)或張小姐(聯絡電話: (049)2334141分機613)
由國立臺灣工藝研究發展中心(以下簡稱「工藝中心」)主辦的《漫・蔓・慢-工藝漫活主題展》,即日起於工藝設計館正式開展,作為工藝中心「工藝70+1」階段的核心展覽,匯集超過三十組品牌與創作者,橫跨感官經驗、材料實踐與科技共構三大面向,建構出一座可觀看、可參與、可對話的工藝當代現場。 工藝中心陳殿禮主任表示,為延續70週年所提出的「活工藝・工藝活」核心理念,強調工藝不僅是技藝的傳承,更是生活風格的展現。今年邁入「70+1」新階段,象徵一場「從心開始」的心工藝運動元年,特別推出「臺灣工藝季」系列主題展,提倡「漫活SLOHAS_是樂活事」,彰顯「工藝 是漫波快樂.生活事」的一種態度。展覽主軸「SLOHAS 漫活」延伸自工藝中心長年推動之生活工藝理念,「漫活SLOHAS」是一種結合在地思維的慢活(SLOW)與樂活(LOHAS)生活態度,以地方感與永續精神為基底的生活風格,對應簡單(Simplicity)、生活型態(Lifestyle)、原創(Originality)、健康(Health)、美學(Aesthetics)以及永續(Sustainability)等核心價值。 策展人王俠軍以「漫」、「蔓」、「慢」三展區策畫展覽空間,分別代表理念倡議、態度實踐到生活風格生成的文化歷程,面對氣候危機、製程轉型、文化斷層與數位轉向,《漫・蔓・慢》提出突破「物件視角」的全新敘事方式,試圖將工藝放回感知系統及設計科技與社會網絡中的嘗試,透過設計、互動裝置與五感引導,引領觀者重新認識工藝的文化厚度與當代扮演的角色。 展場共分為三大主軸,由《漫》為感官鬆動的起點揭開序幕,從一件大型陶片懸吊裝置開始,作品以直徑7米、共計1600片回收陶片構成,懸掛於展場中央挑高空間中央。此裝置透過電腦演算精密計算懸掛點與重量分布,並由十多位團隊成員現地安裝完成。光線穿透陶片縫隙,隨空氣與人流變化,在地面投射出動態光影,形成一座與觀者互動的流動感知場。作品除呈現材料與結構的整合技術,也象徵「頂真認真做事、心善意善為人、器美用美造物、真善美心常存」的臺灣工藝精神,從感知鬆動開始,重新喚起觀者與工藝之間的連結。 接著進入《蔓》科技與永續的共構根系展區,此區聚焦科技與永續的交匯,涵蓋 AI 生成設計、參數化建模、3D列印等技術應用,並首次公開《Yii+計畫》的虛實工藝語彙與數位實驗作品,該計畫自2023年起探索信仰器物與虛擬技術的結合,本次透過Spatial虛擬展場描繪臺灣工藝在元宇宙中的延展力。同時,永續主題展區則呈現多組品牌如何回應2050淨零目標與材料循環策略的實踐,包括「C.cube 實驗室-再生竹與各地材料再生」、「中寮之藝-自然染與社區共創」、「漫竹生活-竹基材永續產品」及「二次運球-球類回收再設計計畫」等案例,完整體現材料倫理與在地的連結,也示範臺灣工藝如何與永續接軌,發展面向未來的生活實踐。 最後,引領觀者進入的是《慢》展區,邀請工藝家現地創作,讓觀者體驗工藝的慢節奏與材料回應,體現「創作的速度可以快,感受的速度值得慢」之精神,目前已完成陶藝家陳瓊茹的作品,後續將展示更多作品的共創過程,盼透過現地創作,見證工藝與材料之間的對話與變化,找回專注、緩慢、與身體對話的能力。展覽期間將同步推出多場跨域講座與工作坊,誠摯邀請關注永續、設計與文化創新的朋友一同參與,深入理解工藝如何成為一種可實踐的生活語言,讓工藝重回日常,發揮深度價值與陪伴功能,開啟面向未來的共創對話。 展覽資訊 展覽名稱|漫・蔓・慢-工藝漫活主題展 展覽日期|114年05月29日至115年03月01日 展覽地點|工藝設計館1F、2F、B1
國立臺灣工藝研究發展中心(以下簡稱工藝中心)自1954年顏水龍創立「南投縣工藝研究班」起,已走過七十年的工藝推廣歷程。為延續這段珍貴的歷史脈絡並呼應「2025臺灣工藝季」系列活動,工藝中心於該中心工藝文化館四樓推出重磅展覽「工藝 臺灣—永續之道」,以時間軸為策展概念,呈現臺灣工藝自傳統至當代的演變,並深入探討工藝如何融入永續發展理念。 展覽從顏水龍的代表作《臺灣工藝》為出發,帶領觀者回望臺灣工藝政策、教育與產業的變遷,從地方素材應用至邁向國際舞臺,從「工藝之夢」啟程,歷經「綠工藝政策」推動,最終以當前強調環境、社會、治理(ESG)的永續實踐理念,不僅呈現臺灣工藝如何在不同時代中成為推動文化與經濟的重要力量,也為當代生活開啟美學與永續行動的嶄新對話。策展內容以四大主題為主軸,「工藝產業大事紀」臺灣工藝從早期的輸出導向,逐步轉型為深具文化政策支撐的發展模式,「技藝養成到創意加值」則聚焦臺灣工藝人才養成體系的制度演進,從傳統技藝學習走向融入當代設計創新理念,「工藝推廣與實踐」呈現出工藝中心從工藝產業輔導者,轉變為文化行動者的角色發展歷程。最後,則是以「顏水龍的工藝進路」以展品及相關史料,彰顯顏水龍在教育、工藝、設計及工藝產業推動上的深遠貢獻。 工藝中心主任陳殿禮表示,本展亦呼應工藝中心邁入第71年,延續去年提出之「活工藝,工藝活」理念,今年以「工藝70+1」為出發,透過全新視角回應未來工藝價值,提倡「漫活SLOHAS_是樂活事」,彰顯「工藝 是漫波快樂,生活事」的一種態度。而「漫活SLOHAS_是樂活事」是在地思維結合慢活(SLOW)與樂活(LOHAS)的生活態度,其核心價值包含簡單(Simplicity)、生活型態(Lifestyle)、原創美學(Originality)、健康(Health)、美學(Aesthetics)及永續(Sustainability),強調「漫活SLOHAS_是樂活事」是S到S之間形成永續無限ㆀ的「善藝」循環。盼透過工藝「漫活SLOHAS_是樂活事」概念,啟動社會的「漣漪效應」,從工藝活動與民眾互動中讓人感動,引發共鳴與行動,持續累積正向力量。就如同投下一塊工藝之磚,激起層層漣漪,透過智慧科技與企業ESG永續行動擴散出去,形成「拋一磚,引千重浪」的全民工藝運動。 邀請民眾一同走入臺灣工藝歷史脈絡之旅,理解工藝中心在推動國家工藝政策與文化傳承上的時代使命,同時透過聚焦「產業發展、人才培育與文化推廣」三大展覽面向,深度回顧臺灣工藝過去七十年來的成就,盼為臺灣工藝的未來發展奠定堅實基礎。 展覽資訊 展覽名稱|工藝 臺灣—永續之道 展覽日期|114年6月4日至12月31日 展覽地點|工藝文化館四樓
工藝未來,為你而來
「位來.2025臺灣工藝展」(Crafting Future:2025 Taiwan Craft Exhibition)2025年6月1日於國立臺灣工藝研究發展中心臺北當代工藝設計分館盛大開幕。本展以「工藝未來,為你而來」為核心命題,從臺灣本土的工藝文化出發,凝視傳統、擁抱當代,並試圖在變動的時代裡描繪工藝的未來圖像。本展不僅是一場對技藝、材料與文化的展示,更是一場跨越時間、空間與感官的美學實驗。
生活的進程是工藝,工藝的前沿是生活!
工藝從來不是靜止的標本,而是回應生活需求與文化變遷的有機體。「位來.2025臺灣工藝展」強調「回歸工藝本質」的重要性:工藝不僅是一種形式的展現,更承載著人類對生活的理解與詮釋。當我們談論未來的工藝,實際上是在回頭思考它如何生根於日常,並持續與生活共振。從自然素材的運用、職人精神的延續,到當代表現形式的創新轉化,希冀觀眾理解工藝擁有的真正力量——不止於器物,更是一種生活態度與文化思辨。
本展以三層樓的展示動線,依序鋪陳【守藝】、【竹聲】、【茶筵】三大主題,從技藝的守護、自然的回應,到生活的交融,層層推進,呼應工藝從根本出發、走向未來的多重路徑。
守藝|堅守的技藝,百工的淬鍊
竹聲|時間的韌性,自然的迴響
茶筵|生活的儀式,工藝的回歸
「位來」,是一種展望,也是一種提問:未來的工藝該如何被定位?又將以何種形式布局?本展期望觀者在沉浸式的觀展經驗中,帶回一份屬於自己的提問與感動——從「請坐」、「喝茶」如此簡單的人文底蘊,重新思考工藝與日常、文化與未來的關係。
工藝的未來,正是生活的延展,不是遠在彼方,而是此時此刻——為你而來。
位來.2025臺灣工藝展
展覽日期:2025年6月1日至9月21日
展覽時間:每週二至週日09:30-17:30 (週一休館,國定假日除外)
展覽地點:臺北當代工藝設計分館2-4樓(臺北市中正區南海路41號)
經濟體驗平台專區致力提供臺灣各地工藝學習資源網絡,匯聚原創工藝好物,分享檢測修護知識,帶動工藝體驗經濟,以達工藝文化平權近用與實踐
馬賽克鑲嵌畫(Mosaico),或稱鑲嵌藝術,在字源上,應是導源於「Musa」,希臘文乃掌詩歌藝術、科學等之九女神之稱。是一種裝飾藝術,通常使用許多小石塊或有色玻璃碎片拼成圖案,在教堂中的玻璃藝品,又稱為花窗玻璃 (stained glass)。在拜占庭帝國時代,馬賽克隨著基督教興起而發展為教堂及宮殿中的壁畫形式。