由國立臺灣工藝研究發展中心推動的「臺韓纖維工藝國際交流暨展覽：超越時間的工藝價值」（Timeless Craft: Korea–Taiwan Artisan Dialogue），於2025年11月4日至11月9日在韓國大邱壽城區 Artpia 藝術中心展出。本展集結臺灣九位纖維工藝創作者，透過作品呈現、研習課程與工作場域走訪等多元面向，深化臺韓兩地在技藝、材料與創作思維上的交流，共同探討纖維工藝於當代文化中的角色與未來發展。 展覽開幕期間，壽城區廳長金大權、政策促進團團長鄭珍相及大邱慶北設計振興院院長金允集等嘉賓皆親臨參與，與工藝師就作品材料選擇、編織工法與創作理念展開深度對話，為雙方後續合作奠定堅實基礎。此次交流範圍亦拓展至材料研究與場域觀察，臺灣參訪團隊走訪大邱慶北設計振興院材質資料室，了解其作為材料資料庫與媒合平台的運作方式。資料室提供纖維、複合與永續材料之查詢、取樣與應用諮詢，讓工藝師能以更系統性角度理解材料特性，並思考其於創作與產品開發上的應用可能。 團隊並前往德安藝術村，觀察其以原有街區為場域、由藝術家與工藝師進駐所形成的「生活與創作共行」模式。藝術村以保留原有街區建築形式為基底，透過工作室營運與日常活動，形塑創作與生活共存的持續能量，展現場域如何成為工藝持續再生的文化能量來源。本次交流不僅呈現創作成果，更以手作實踐深化雙方連結，臺灣工藝師於德安藝術村參與由韓方工藝師指導的苧麻小掃把編製課程，從纖維分束、收攏到固定節奏，體會韓國日常工藝背後運用的材料思維與觀點。另一方面，臺灣工藝師亦在藝術村舉辦藍染與框織卡片工作坊，開放社區民眾參與，透過經緯線交織、折疊綁紮與染色作業過程，參與者以自身的手勢與感知在纖維上留下獨特紋理，讓工藝在互動中回應生活，也在生活中被重新理解。 國立臺灣工藝研究發展中心主任陳殿禮則表示，本次臺韓纖維工藝交流以「工藝即語言」為核心精神，透過展覽、研習與場域觀察深化跨文化的對話，形塑兩地的工藝連結，未來將持續推動臺韓工藝交流計畫，並盼藉由更多國際交流產生的能量，提升合作層次，支持更多工藝創作者在國際文化場域創作，拓展臺灣工藝在國際舞臺的視野與影響力。

一、「通過」名單 施O婕 李O偉 彰化縣鹿港文化創意協會 二、「備取」名單: 呂O嵐

一、正取8名 邱○緞、蕭○瑛(團隊) 林○本 陳○宗 李○宏 陳○凡 謝○珍 陳○讚 葫○工坊(團隊) 二、備取2名 備取 1：呂○芬 備取 2：潘○丰 三、說明 (一)審查結果將以書函及E-mail通知，請獲選者注意收件並於時間內回覆開班意願，逾期視同棄權。 (二)聯絡資訊：02-2388-7066分機123 楊小姐

本中心臺北當代工藝設計分館約用人員錄取名單公告 正取：鄭○筑 國立臺灣工藝研究發展中心 敬上

日本年度指標性設計盛會GOOD DESIGN AWARD 2025（日本優良設計獎）頒獎典禮昨(4)日舉行並公布得獎結果，台灣藺草學會（Taiwan Yuan-Li Handiwork Association）以「Next Artisan, a new way to preserve traditional rush weaving art」為題脫穎而出，榮獲「地域構想」類別 BEST100百佳設計獎，並再獲GOOD FOCUS AWARD [NEW BUSINESS DESIGN]優秀焦點獎殊榮，成為同時取得雙重肯定的少數團隊之一，向世界展現臺灣在推動傳統工藝教育制度上的創新高度。 台灣藺草學會為文化部長期輔導對象，今年五月甫獲得首屆文化部「臺灣百大文化基地」肯定，此次得獎計畫係由國立臺灣工藝研究發展中心（以下稱工藝中心）與農業部農村發展及水土保持署（以下稱農村水保署）共同主辦、中衛發展中心執行的「臺灣社區工藝產業推廣輔導計畫」培力成果之一，歷經一年多的策略諮詢、專業陪伴、跨域協作與赴日交流，再由3+2 Design Studio三加二設計謝易成總監協力指導及分享國際競賽參賽經驗，最終獲得雙殊榮佳績。 國際設計界肯定「文化 × 創新」的新典範 GOOD DESIGN AWARD（通稱G-Mark）創立於1957年，是日本歷史最悠久且具代表性的綜合性設計獎項，與德國的Red Dot、iF、美國的IDEA並列世界四大設計獎。其宗旨在於表彰能改善人們生活、產業與社會的優良設計，鼓勵設計者以創新思維回應時代課題。今年共有5,225件作品參與角逐，最終僅選出最佳100項作品（BEST 100），自其中再評選出Good Focus Award與Good Design Gold Award。臺灣入選BEST 100僅有5件，而能同時取得Good Focus Award者更是少數，台灣藺草學會以「Next Artisan」計畫重新詮釋傳統工藝的教育模式，不僅深耕在地，更以制度設計回應「文化可持續性」與「社會設計」的全球趨勢，展現臺灣文化創新的新典範，獲得國際肯定。 以教育制度為設計核心，打造文化永續的新典範 獲獎作品「藺編工藝傳承教育系統」並非具體產品，而是一套以「教育制度設計」為核心的文化傳承架構。從課程設計延伸到文化敘事，將材料知識、工藝脈絡與地方風土重新串接，形塑出完整且可循的學習路徑。透過分級化課程編制、教材書寫與文化論述的補強，讓學習者不僅能掌握技藝，更能在各自的生活領域中延伸應用。配合工藝師認證與修業制度、師資媒合與教學循環，建立為可持續推廣的系統，讓傳承不再倚賴個人，而能以制度與社群延續力量。它並非只將學徒培育成工藝的技術承接者，而是讓每位學習者有能力回到自己的生活脈絡中發展創新，有人進入教育現場或投入產品設計、有人深化書寫研究，也有人透過展演與當代轉譯，讓藺草的美感進入全新的語境。 跨域協力與地方扎根，實踐文化的再生力 台灣藺草學會分享，「我們不養一批接班人，我們種一整片文化土壤，讓更多人具備技術力與文化意識，讓工藝不再依附單一傳承者，而是成為群體共創的文化網絡。」至今培育超過50位合格工藝師與400餘位學習者，學員平均年齡40歲，吸引青年持續投入並導入分潤與品牌合作，使工藝師收入提升4倍，這不僅是對苑裡藺草工藝的保存，更是文化與產業再生的實踐。此次成果仰賴長期政策支持與跨域協力，從教材編撰、工藝師認證制度、藺草創作獎、到藺編手作學堂，皆為地方文化注入新生命，讓「從田野出發的設計」成為連結世界的文化語言。 讓工藝走進生活，成為文化永續的力量 工藝中心主任陳殿禮則表示，他多次走訪台灣藺草學會，對「有味道的藺草五感餐宴」印象最深刻。透過視覺、嗅覺、味覺與敘事，讓賓客在飲食之間體驗文化深度，展現「工藝不是展示品，而是生活方式」的實踐。這樣的「藺食筵」不僅是一場融合五感的餐宴，更是一場「活生生的工藝體驗」，展現工藝走入生活的可能性。他進一步說明，工藝中心近年倡議的「活工藝．工藝活」理念，正是希望讓工藝從展示櫃中走出，回到人與日常之間，成為文化永續最具溫度的力量。此次藺草學會以教育制度設計為核心的傳承模式，正呼應此精神，從教學、品牌到生活實踐，讓工藝真正成為推動地方發展與文化永續的行動力。 該計畫延續自文化部工藝中心與農業部農村發展及水土保持署共同推動的「社區工藝產業培力補助計畫」，以「每一個社區都是具有特色的生活博物館」為理念，鼓勵地方以創新方式重新詮釋自身文化價值，並使其於國際設計語彙下獲得新定位。 【關於台灣藺草學會】 台灣藺草學會長年致力藺草工藝文化的保存、研究與創新，推動「臺灣手藺」品牌、「台灣藺草創作獎」、「藺編工藝師認證制度」、「藺編工藝學校」及「蓆物書房」等多項計畫。期望透過教育、設計與地方創生，讓藺草工藝在現代社會中持續生長，成為連結文化、教育與生活美學的重要橋樑。 獲獎資訊 | GOOD DESIGN AWARD 2025 BEST100 + GOOD FOCUS AWARD [NEW BUSINESS DESIGN] 官方網站： https://www.g-mark.org/zh-Hant/gallery/winners/30277