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「AI!工藝臺灣・世代智慧」常設展精彩換展 翻轉科技與工藝的思維對話

由國立臺灣工藝研究發展中心(以下簡稱工藝中心)策劃之《AI!工藝臺灣・世代智慧》(AI! Artisanal Intelligence Inspiring Generations)常設展,即日起於臺北當代工藝設計分館2樓推出新一波展件內容。本次換展從「工藝智慧(Artisanal Intelligence)」出發,重新翻轉大眾對AI的單一想像,透過百年工藝的發展脈絡與科技交織對話,展現臺灣除了是以高科技產業聞名世界的「矽島」,更是一座蘊含深厚工藝智慧的「工藝島」。 展覽從工藝發展的歷史軌跡出發,重新思考人類智慧、創造力與手工技藝之間的關係。展覽的概念是任何看似完美的成果,其背後皆源自人類長期對材料、技術與美感的理解與累積。「人、工具與真實材料」之間所形成的感知與互動,始終具有無可取代的價值。 工藝中心陳殿禮主任表示,「工藝智慧」(AI!|Artisanal Intelligence)所強調的,不只是技術本身,而是「人心智慧」(HI|Human-heart Intelligence)與「人工智能」(AI|Artificial Intelligence)之間的協作與平衡,工藝創作的核心始終來自人的感知、情感與生活經驗,正如「一切唯心造」,唯有承載人的心意與溫度,工藝才能真正回應生活與時代需求,並在科技快速變動的時代中持續展現其獨特價值。 自1920年《臺灣通史》首度將「工藝」獨立成志以來,臺灣工藝已走過百年發展歷程。本次換展特別透過「同時性」(Simultaneity) 的策展觀點,以時間為軸,重新梳理各時代的重要工藝發展脈絡,呈現臺灣工藝在不同歷史階段中的文化樣貌與創新能量。展覽內容涵蓋1920年代日治時期的本土漆藝、1930年代顏水龍所推動的臺灣設計語彙、1950年代迎向國際的外銷手工藝、1970年代文化保存運動中蓄積的智慧資產、1980年代的原住民文化復振浪潮,以及1990年代後結合社區營造與地方創生的工藝實踐,並延伸至當代工藝家以「臺灣風土」為題的藝術創作。透過本次展件更新,觀者將能更深刻看見臺灣工藝如何在時代更迭與文化交流中持續流動、累積與轉化,逐步形塑出臺灣自身的文化主體性與美學語彙。 展覽最後以「未來工藝宣言」作為總結,呼應工藝中心持續推動的「活工藝·工藝活」理念。工藝中心以「水哲學 (H₂O|Human Heart Over-all)」為核心思維,提出「工藝活水湖」的生態系概念,強調工藝如水般具有流動、循環與滋養的特質,其對應的正是一種以人心智慧(HI|Human-heart Intelligence)為本的價值觀,串聯工藝與生活、地方、教育及產業之間的持續連結,使工藝不只是文化的保存,更成為連回應未來生活與社會需求的重要實踐力量。 誠摯邀請民眾蒞臨參觀,從傳統手工藝的溫潤底蘊,到科技交融下的當代創新,共同感受臺灣「工藝智慧」所蘊藏的文化內涵與永續生命力。更多展覽訊息請至工藝中心官網(www.ntcri.gov.tw)或官方臉書(facebook.com/ntcrintcri)查詢。 展覽訊息 《AI!工藝臺灣•世代智慧》常設展 展覽日期:115年6月2日起 展覽時間:每週二至週日09:30-17:30(每週一、除夕及初一休館) 展覽地點:臺北當代工藝設計分館2樓(臺北市中正區南海路41號)

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「陶×金-工藝的未來形」鶯歌光點登場 展現陶瓷與金工跨域創作的新世代能量

國立臺灣工藝研究發展中心(以下簡稱工藝中心)於2026年6月至8月展開「2026臺灣工藝季」活動,以「漫幸福.活自在」為主軸,串聯全臺工藝館舍、工坊與文化據點,透過展覽、體驗與交流活動,邀請民眾重新感受工藝與生活的關係。本次於鶯歌光點美學館展出的「陶×金-工藝的未來形」作為「2026臺灣工藝季」系列活動之一,藉由陶瓷與金工創作成果,展現工藝人才培育與跨域創新的多元面貌,也呼應鶯歌作為臺灣重要陶瓷產業聚落與工藝季據點的在地特色。 工藝中心主任陳殿禮表示,工藝中心鶯歌多媒材研發分館長期深耕陶瓷與金工人才培育,致力於推動工藝技術傳承與創新發展。2025年分別辦理「ReForm修復×金工雕塑創作營」及「繪土尋根-陶瓷工藝人才培訓營」兩項培育計畫,透過專業課程與創作實踐,引導學員探索材料特性與當代工藝表現。其中,前項計畫以修復為創作起點,藉由金工雕塑回應情感與記憶;後者則結合鶯歌「工藝之家」陶瓷名家傳承與日本陶藝交流資源,透過跨文化學習深化創作視野與技藝基礎。 本展覽集結金工與陶瓷學員創作成果,從土地、人文與生活經驗出發,以當代視角重新詮釋陶瓷與金工的創作語彙。陶與金不只是創作媒材,更承載著文化記憶與生活經驗。展覽亦呼應工藝中心倡議的「活水湖」理念,以「泉水、河水、湖水」作為策展意象,象徵工藝人才從學習技藝的初心泉源出發,經由傳承交流與跨域學習,匯聚成持續流動的創作能量,如同河水奔流不息;最終透過創作成果匯聚成湖,展現新世代工藝創作者對文化、生活與未來的多元詮釋。透過材質碰撞、技法對話與跨域創作實踐,以及新世代創作者對工藝未來的想像與回應,展現多元而豐富的創作樣貌,呈現工藝持續創新、轉化與發展的豐沛能量。 誠摯邀請您走進鶯歌光點美學館,欣賞陶瓷與金工創作所展現的工藝能量與未來想像,感受工藝與生活相互交融的美好風景,共同見證臺灣工藝持續創新與發展的多元樣貌。相關展覽訊息請至鶯歌光點美學館官方網站(https://www.yinggo.com.tw/)查詢。 「陶 × 金-工藝的未來形」展覽 展覽期間|2026.06.05-2026.06.28 展覽地點|光點藝術中心 三樓展覽廳(L33櫃位) 新北市鶯歌區陶瓷街18號3樓 開放時間|10:00-19:00(每月一、三週之星期二休館) 展覽專線|02-2678-6577

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臺灣工藝論壇—2026顏水龍講座 65工藝節期間登場,重新梳理臺灣工藝現代化的思想源頭

每年6月5日,既是國際社會為呼應環境循環永續議題的「世界環境日」,亦是臺灣工藝先賢顏水龍先生(1903-1997)誕辰。顏水龍先生畢生致力於臺灣工藝教育、美術設計與生活美學的推動,為臺灣工藝發展奠定深厚基礎,在工藝界具有崇高地位。行政院正式將6月5日訂為「工藝節」,係以國際視野與臺灣在地觀點,彰顯工藝與自然共好的永續理念。為呼應「65工藝節」所象徵的文化精神與時代意義,國立臺灣工藝研究發展中心(以下簡稱工藝中心)於6月5日舉辦「臺灣工藝論壇—2026顏水龍講座」,邀請工藝、設計、藝術史與博物館研究等領域專家學者,共同回望顏水龍先生對臺灣工藝教育、產業振興及設計現代化的重要貢獻,重新思考其工藝思想對當代臺灣的啟發與意義。 顏水龍先生為臺灣現代工藝與近代美術設計的重要奠基者,同時也是工藝中心前身「南投縣工藝研究班」的重要推動者。他早年赴日、法學習藝術與設計,返臺後長期投入原住民族與漢人傳統工藝的調查、教育與推廣,並逐步將傳統師徒制的技藝養成,轉化為制度化且具系統性的工藝教育體系,奠定臺灣竹工、木工、陶瓷等工藝教育的重要基礎。其一生橫跨美術、設計、工藝、教育與公共藝術等領域,不僅深刻影響臺灣工藝人才培育,也為工藝進入現代生活、產業轉型與文化建設奠定基礎。 本次論壇以「顏水龍的工藝振興與臺灣工藝現代化」為核心主題,嘗試超越單一人物紀念的敘事框架,從制度建構、設計轉化、產業發展與全球化視野等面向,重新理解顏水龍在臺灣工藝發展歷程中的歷史定位。論壇將由臺中市立美術館副研究員林以珞擔任主持人,並邀請國立雲林科技大學副校長黃世輝教授、南臺科技大學創新產品設計系王文雄副教授、國立臺北藝術大學博物館研究所楊育睿助理教授,以及國立臺灣藝術大學客座教授退休楊靜教授擔任講者。 四場專題將分別從「顏水龍的工藝振興與臺灣的工藝社造」、「顏水龍的竹工藝設計轉化與產業影響」、「全球化時代下的工藝性:技術、商品、產業與文化」及「1950年代顏水龍的臺灣工藝產業振興與教育實踐」等主題展開。透過不同世代與研究觀點的交流對話,重新檢視顏水龍如何以設計思維串聯工藝、地方、教育與產業,並進一步思考其思想對當代臺灣工藝文化與社會課題的啟發。 工藝中心主任陳殿禮表示,「65工藝節」是重新理解臺灣工藝如何從地方技藝、生活器物與產業文化,逐步累積成為當代文化價值的重要時刻。顏水龍先生所留下的除了其珍貴的作品與歷史文獻,亦是一套關於臺灣工藝如何面向現代社會發展的思考方法。他長期關注工藝與地方產業、材料研究、設計教育及日常生活之間的連結,並持續思考工藝如何在時代變動中,成為貼近生活的文化力量。透過本次論壇的專題演講、綜合座談及安排與會者參觀工藝文化館常設展等活動,讓更多人重新理解臺灣工藝發展的思想脈絡,亦讓顏水龍推動的工藝精神在當代工藝教育、產業推動與文化治理之中持續延伸與轉化,形成如「工藝活水湖」般持續流動、循環與共生的文化能量。

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    首屆國定工藝節盛大登場 2026「65工藝節暨2026-2027工藝遶境」共譜跨域新篇章

    年度工藝盛事「65工藝節」今(5)日在國立臺灣工藝研究發展中心盛大開幕。2026年對臺灣工藝界意義非凡,自文化部正式核定6月5日工藝節為國定節日後,今年迎來首屆全民共享的國定慶典。6月5日也適逢工藝先賢顏水龍誕辰,同時是世界環境日,象徵工藝與自然共生的永續精神。 今日記者會,文化部主任秘書林宏義、國立臺灣工藝研究發展中心主任陳殿禮、臺灣工藝聯盟總會長葉志誠、世界設計組織(WDO)顧問暨工藝遶境總策展人張光民、文化建設委員會前主委陳郁秀,以及各大工藝協會、工藝產業相關組織團體代表等出席。開幕儀式同步啟動「工藝遶境」第2階段計畫,以「跨域對話」為軸心,串聯文化觀光、藝術、音樂及科技等領域,開展工藝生活美學的新篇章。 文化部主任秘書林宏義代表文化部出席致詞表示,6月5日正式成為國定節日「65工藝節」,是臺灣工藝發展的重要里程碑,也是工藝界長期共同努力的成果。適逢顏水龍誕辰及世界環境日,更彰顯工藝重視人與自然和諧共生的精神,期盼透過工藝節的推動,讓工藝文化成為全民共享的生活價值。 臺灣工藝聯盟總會長葉志誠則表示,「65工藝節」正式成為國定節日,象徵臺灣工藝邁入新的發展階段,也為工藝界寫下重要里程碑。工藝長期深植於民眾生活之中,期盼藉由工藝節的設立,凝聚工藝界力量,促進世代傳承與交流,共同推動臺灣工藝持續發展。 工藝遶境總策展人張光民指出,工藝中心多年來持續深耕工藝發展與文化推廣,累積豐碩成果,令人深受感動,工藝不只是技術、材料或形式的展現,更是連結生活、文化、社會參與及永續實踐的重要媒介。本次工藝遶境以跨域串聯為核心,透過文化、觀光、藝術與地方場域的合作,讓工藝從展覽空間走入日常生活,擴大工藝與社會大眾的交流與對話。 工藝中心主任陳殿禮表示,2026年65工藝節以「讓漫活SLOHAS開成生活的花」為核心,透過簡單(Simplicity)、生活型態(Lifestyle)、原創(Originality)、健康(Health)、美學(Aesthetics)與永續(Sustainability)等6大核心價值,推動工藝走入日常。並以「H₂O水哲學」為比喻,讓工藝如活水般融入全民生活,形成可持續循環的「善藝」生活模式。陳殿禮強調,工藝不只是技術的累積,更是人與自然對話的過程,期望透過國定節日的設立,讓工藝更貼近生活,成為全民可參與及實踐的日常文化。 本屆活動亮點聚焦於6月5日至7日及6月19日至21日這2階段系列活動。臺灣工藝文化園區內規劃「工藝辦桌‧文化饗宴」、「工藝市集」及「工藝遊劇場」等多元內容,透過交流、體驗與展演,讓民眾在輕鬆愉悅氛圍中親近工藝。此外,今年特別串聯全臺北、中、南、東及離島共65位工藝師,推出「65工藝‧職人體驗坊」活動,自5月起提供限量1300個體驗名額,針對幼兒、青少年、成人及樂齡等族群設計60至120分鐘手作課程,並結合「Google Map工藝職人地圖」,讓民眾可於旅途中規劃工藝體驗,延伸生活中的美感探索。 在國際交流方面,則推出「匠藝對話‧跨文化工藝交流營」活動,邀集韓國、日本及臺灣工藝師參與,進行為期4天的技藝深度交流,涵蓋金工、漆藝、陶藝、纖維及木竹藝等領域,展現臺灣工藝與國際接軌的深厚能量。 2026「65工藝節」是以國際交流、跨域多元、承新與生活旅遊為核心,打造全民參與的年度文化盛典,不僅展現臺灣工藝精神,更期望創造全民共感的文化記憶。「日日都是工藝日,人人都是工藝人」,工藝中心邀請大家走進園區,在看、聽、觸、做之間與工藝相遇,從一件器物、一段工藝的製作開始,讓漫活SLOHAS的種子在生活中持續開花。活動詳情請至國立臺灣工藝研究發展中心官方網站(https://www.ntcri.gov.tw/)或社群查詢。

  • 錄取公告

    「115-116年永續工藝計畫補助案」補助審查錄取公告

    一、錄取名單 經評審結果,核定錄取並予以補助5個單位,並取備取2個單位。 受補助單位如下: (一) 正取名單 1. 七逃藝術有限公司 (案件編號115-4522-8464-0007) 2. 社團法人春芽公益創新發展協會 (案件編號115-4522-8464-0008) 3. 木匠兄妹科技有限公司 (案件編號115-4522-8464-0025) 4. 勤貿實業股份有限公司 (案件編號115-4522-8464-0016) 5. 共森有限公司 (案件編號115-4522-8464-0027) (二) 備取名單 1. 南投縣中寮鄉漳平溪文化藝術協會 (案件編號115-4522-8464-0023) 2. 海格創藝有限公司 (案件編號115-4522-8464-0020) 二、注意事項 1.核定結果將以正式公函通知。(公函將寄至報名時提供之聯絡地址,敬請留意)。 2.請錄取單位依本中心相關規定,配合辦理後續簽約及計畫執行事宜。 3.如未依通知期限寄出相關資料並完成簽約程序,則視同自動棄權不得異議。 三、聯絡窗口 本中心設計組 張小姐(聯絡電話:049-2334141分機275)

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    2026臺灣工藝季盛大啟動 串聯全臺65處以上據點 形塑溫潤永續的「臺灣工藝島」

    文化部所屬國立臺灣工藝研究發展中心今(28)日於瓶蓋工廠台北製造所舉辦「漫活SLOHAS—2026臺灣工藝季」啟動記者會,正式宣告「臺灣工藝季」系列活動將自6月1日至8月31日於全臺各地同步展開。今年以「Flow Taiwan—漫幸福‧活自在」為核心意念,從生活出發,推動工藝融入日常,將工藝轉化為一種可感知、可參與、可連結的生活文化行動。 今日啟動記者會,文化部政務次長王時思、臺灣工藝聯盟總會長葉志誠,以及多位工藝界代表與工藝島串聯單位等出席,記者會中進行「臺灣工藝島啟藝儀式」,以象徵不同材質的「工藝板塊」拼合為完整的臺灣島嶼,象徵工藝能量自土地匯聚,以中彰投工藝廊帶為核心向外漫流,串聯全臺,建構為完整的跨域文化地圖,啟動工藝生態系的循環生命力。 文化部政務次長王時思表示,面對科技變動更迭的時代,工藝不僅是文化傳承的載體,更是現代人尋求內在療癒與生活陪伴的重要解方,長達3個月的2026臺灣工藝季,目標是將全臺所有與工藝相關的單位、主題及人群緊密連結,以工藝島凝聚出共同的美學、共識與記憶。2026臺灣工藝季除了匯集原有的工藝師、工藝據點、文化部各地方美學館,更首度捲動蒙藏文化中心與「百大文化基地」,其中百大文化基地也成為工藝對應的據點,讓生活中的工藝進入社區、進入共同群體間的連結。期待當代的工藝能進一步承擔起凝聚社區、促進自然共生與永續發展的責任,透過臺灣工藝季的全島大串聯,讓民眾能在臺灣這座「大社區」以工藝相聚,分享彼此的記憶、美學與情感。 工藝中心主任陳殿禮指出,今年臺灣工藝季延續「漫活SLOHAS」理念,並進一步提出「工藝水哲學(H₂O|Human Heart Over-all)」,強調以人為本、順應自然的價值。透過工藝創作與實踐,回應當代生活節奏,讓工藝不僅止於物件製作,亦是連結人與土地、社區的重要媒介與力量,並以「頂真認真 做事、心善意善 為人、器美用美 造物」的精神,持續累積文化厚度與生活質感,讓工藝如活水,為人心提供最溫潤的滋養。 臺灣工藝聯盟總會長葉志誠表示,「臺灣工藝季」是展覽與活動的串聯,也是凝聚全臺工藝能量的重要文化行動,透過工藝據點與工藝師的參與,讓工藝重新走入生活。他指出,今年工藝季以「活水湖」為意象,象徵全臺工藝能量持續匯聚流動,成為滋養臺灣工藝文化的重要力量。此外,今年6月5日正式成為國定「工藝節」,除呼應世界環境日外,當天亦為顏水龍誕辰,別具文化傳承意義。 工藝中心表示,「2026臺灣工藝季」聚焦「工藝島串聯」、「展覽」、「活動」、「市集」及「行旅」等5大主軸,以跨域、創新與深度參與為核心,提供豐富多元的參與體驗。今年重要亮點之一,即整合中央、地方及民間資源,串聯全臺65處以上工藝據點,從工藝館所、匠人工坊、百大文化基地到生活場域,類別涵蓋陶、木、漆、纖維等,透過導覽與手作體驗等形式,將工藝融入日常生活,跨越城鄉界線,編織為一張充滿韌性的生活網絡,讓大眾深度領略工藝傳承與當代美學的魅力。 為提升活動參與度與互動性,今年工藝季結合數位服務設計,推出LINE官方帳號與數位集章機制,讓工藝季成為一種「參與型文化行動」。民眾於走訪各地工藝據點時,可透過數位集章累積參與足跡,再參加抽獎活動,把工藝季限量周邊,以及總價超過百萬元以上的多項好禮帶回家。 工藝中心強調,工藝是臺灣與世界對話的文化語言,也是回應當代價值的重要實踐,當工藝走入日常,人人都是工藝人,日日都是工藝日。透過工藝季的推動,促進大眾理解工藝與生活之間的關係,帶動各地文化資源的交流與活化,逐步形塑成一座更有溫度、更具美感、也更具永續價值的「臺灣工藝島」,邀請全民一同踏上這座工藝島,感受由匠人手感與在地文化匯聚而成的生活美學。2026「臺灣工藝季」相關活動資訊請至官網查詢(https://slohas.ntcri.gov.tw),邀請大家一起展開一場尋回生活熱情的工藝漫遊之旅。

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114年【《陳惠美的春仔花》教師培力工作坊】花絮影片

《陳惠美的春仔花》教師培力工作坊|課程花絮


本影片記錄【114年工藝校園扎根.種子教師培育計畫】《陳惠美的春仔花》教師培力工作坊四天研習的學習歷程與精彩片段。



課程日期|114.07.15-07.18

授課講師|陳惠美藝師(纏花工藝|人間國寶)


春仔花又稱纏花,常出現在傳統婚嫁中,每一朵都代表一份祝福。透過教師培力課程,把這份祝福與工藝文化一起帶進校園,讓孩子在動手做中認識傳統、感受文化的溫度。


為期四天的研習課程,由文化部指定重要傳統工藝「纏花」技藝保存人、人間國寶 陳惠美藝師 親自授課,帶領來自全臺各級學校的教師,深入認識春仔花的文化意涵與製作技法。

課程從纏花工藝概述、基礎零件與技法練習出發,逐步完成希望小樹苗、創意胸針、百合花、梅花及小雛菊等作品,讓學員在動手實作中體會傳統工藝的細膩之美,也思考如何將讓這些帶著祝福的花朵,在校園裡裡繼續綻放~

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寺廟就是一座工藝博物館
民間信仰是連結自然與社會的工藝生態博物館。
寺廟成為匯聚情感的共同節點,信眾在此集會、交陪與行旅,共同展現深厚的常民生活美學。
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竹編

竹編

竹是一種愈砍愈勃蓬的植物,也是世界上生長速度最快的植物。竹在生長季節裡,僅需5至11週即可成材,成材後直徑、高度均不再增生,是相定穩當且環保的材料。 而竹製編器,靠的就是剖開竹管加工成「竹篾」(薄而狹長的細竹片)。臺灣早期的竹工藝創作,大多都是運用紮實的竹編技巧,編製出耐用的生活器具,例如竹笠、籃盒,甚至桌椅等堅固耐用的竹藝品,訴求實用性。 隨著時代的演進,現代的竹工藝,作品造形雖仍維持簡潔大方的風格,但在編法上卻不斷加入創新。不論是善用粗細、顏色不同的竹篾編製,或是同多時運用多種編法差異,讓竹器造表面創造出不同方向或圖騰的對比紋理。 竹篾製編的千變萬化,每一種編法更是充滿許多細節之美。