為持續推動臺灣工藝產業發展,提升工藝品牌市場競爭力與生活應用價值,國立臺灣工藝研究發展中心(以下簡稱工藝中心)辦理「臺灣綠工藝 Taiwan Green Craft」認證及推廣計畫,鼓勵兼具原創設計、工藝技術、文化特色及市場潛力的優質工藝作品走入市場,以「綠活工藝.良品美器」為品牌核心,透過工藝選品,引領民眾從日常生活中感受臺灣工藝的溫度與美感,實踐工藝融入生活的美好願景。 2026「臺灣綠工藝Taiwan Green Craft」年度認證評選結果近日揭曉,共計46組作品入選(完整名單詳見工藝中心官網),入選作品除獲頒認證標章外,亦將收錄於年度入選專輯,並透過設計轉譯,展現作品特色與品牌故事;並結合頒獎典禮、社群媒體宣傳、實體展售、品牌選品及通路合作等多元方式,提升作品曝光度,協助臺灣工藝品牌拓展市場能見度,促進工藝創作、設計、品牌、市場與生活應用之間的良性循環。 工藝中心梁晋誌主任表示,臺灣工藝珍貴之處,不只在於精湛技藝,更是創作者與土地、材料及文化長時間的對話,也讓工藝成為認識臺灣最真實的方式。工藝中心將持續扮演推動國家工藝發展平臺的角色,串聯創作者、設計、通路及跨域合作資源,協助中小型工藝品牌穩健成長,讓更多優秀作品被看見、被使用,進一步走進大眾生活,提升臺灣工藝整體品牌價值與市場競爭力。 「臺灣綠工藝Taiwan Green Craft」所強調的「綠」,並非單指環保概念,而是回應工藝與人、生活及環境共好的永續價值,從日常穿搭的配件、案桌上的文具、餐桌上的食器,到家中的家具家飾擺設,入選作品從材質、手感、功能到細節反覆琢磨,讓工藝不只是欣賞的藝術,更成為陪伴日常生活的重要存在。透過Made in Taiwan的工藝選品,將臺灣職人的創作精神、美學思維與生活智慧,化為日常可感、可用、可親近的生活風景。 工藝中心表示,未來將持續透過「臺灣綠工藝 Taiwan Green Craft」認證機制,完善工藝品牌推廣與市場串聯,建構創作、設計、通路與消費之間的支持網絡,讓更多優秀工藝作品走入生活、走向市場,也邀請民眾欣賞《臺灣工藝型錄》,從選擇一件好的工藝開始,感受工藝所帶來的生活美學,實踐「選一件好工藝,過一種理想生活」的生活態度。同時歡迎各界通路業者攜手合作,無論是展覽策劃、品牌選品、企業禮贈或客製開發,共同拓展臺灣工藝品牌的市場能量,讓工藝成為生活中最具溫度的文化風景。 2026「臺灣綠工藝Taiwan Green Craft」認證 入選作品:https://twc.ntcri.gov.tw/Theme.aspx?n=117&s=34
一、錄取名單 經評審結果,核定錄取並予以補助10個單位,並取備取3個單位。 受補助單位如下: (一)正取名單 1. 冠德竹木精品社 2. 宏業陶藝有限公司 3. 社團法人南投縣中興生活美學協會 4. 南島星人與陶的在地球工作室 5. 南投縣陶藝學會 6. 靜觀工坊 7. 樂藤籐手作坊 8. 許源榮手作玻璃藝品 9. 施于婕線飾藝術工坊 10. 翼想天開創意設計工坊 (二)備取名單 1. 金門縣陶藝學會 2. 歌勒文傳工作室 3. 南投縣草屯鎮敦和社區發展協會 二、注意事項 1. 以上錄取補助名單及實際補助金額以發函通知單內容為準。 2. 請獲補助單位依本中心通知之核定補助金額及自籌款比例,修訂計畫書經費預算表與計畫書內容後,務請於115年7月24日(五)前完成簽約。 3. 如未依規定期限內完成簽約則視同自動棄權不得異議 (詳見發函公文,公文於近日送達,敬請留意)。 三、聯絡窗口 本中心技術組 馬先生(聯絡電話:049-2334141分機238 )
一、經複審評選會議決議,本年度共計46組作品榮獲入選,完整入選作品名單(依品牌首字筆畫排序)請參閱附件。 二、主辦單位將另以電子郵件通知入選配合事項,請工藝品牌留意信箱通知。 三、入選作品閱覽: 請前往《臺灣工藝型錄》(https://twc.ntcri.gov.tw/Theme.aspx?n=117&s=342)
由國立臺灣工藝研究發展中心(以下簡稱工藝中心)主辦的「2026臺灣工藝學院-暑期青年工藝人才培訓營」於7月1日正式開訓。今年攜手國立臺灣藝術大學、華梵大學、國立清華大學、亞洲大學、國立臺南藝術大學及國立東華大學等六所大專校院,於北、中、南、東四大區域共同開設12班工藝專業課程,共有145位青年學子參與培訓,規劃1,097小時專業課程,預計完成160組創作成果,透過跨校合作、跨域學習及實作培訓,培育兼具文化素養、創新思維與實踐能力的新世代工藝人才。 本年度培訓營以「漫時尚 Flow Fashion-漫.幸福,活.自在,美好生活,盡在工藝」為主題,聚焦工藝與當代生活美學的跨域連結,鼓勵青年從生活觀察出發,結合工藝技藝、設計思維與跨域應用,探索工藝融入當代生活需求的多元可能,培養以工藝回應生活、以設計解決問題的實踐能力,展現臺灣工藝面向未來的創新價值。 課程涵蓋漆藝、纖維、金工、陶藝、木藝及竹藝等多元工藝領域,同時回應數位時代發展趨勢,導入生成式AI、數位設計及數位協作等應用課程,引導學員善用科技工具,提升創作效率與跨域整合能力。面對AI快速發展的新時代,工藝中心認為,科技為工藝帶來更多創新契機,但工藝真正的核心價值,仍來自創作者對文化、材料與生活的觀察與思考。透過數位科技與工藝創作的結合,培養青年兼具數位能力、人文素養與設計思維,開拓工藝面向未來挑戰的多元化發展。 工藝中心主任梁晋誌表示,人才是工藝永續發展最重要的基石。工藝中心長期透過工藝學院、技藝傳承、工藝研創、知識建構及跨域合作等多元機制,建立完整的人才培育機制與工藝支持系統,陪伴青年從學習、創作到實踐,逐步累積專業能力與創新能量。未來將持續串聯產官學研及民間資源,打造開放共享的工藝學習平臺,提供青年更多創作、交流及展演機會,厚植臺灣工藝的人才基礎。 梁晋誌主任強調,工藝中心將秉持「開放、共享、合作」的精神,持續深化臺灣工藝學院的人才培育平臺,促進青年人才、工藝師、學界與產業間共同成長的協作網路,成為臺灣工藝創作者最堅實的後盾。未來也將持續攜手各界夥伴,建構具備文化深度、產業能量與國際視野的臺灣工藝生態系,期盼在世代傳承、跨域創新與國際交流的實踐中,共同開展臺灣工藝面向未來的新篇章。
工藝如活水,在傳承與創新之間持續流動,也在不同世代的對話與實踐中開展嶄新的可能。2026「工藝新趣-青世代工藝設計成果展」以「活水漫流」為展覽主題,即日起於國立臺灣工藝研究發展中心(以下簡稱工藝中心)地方工藝館展出,集結實踐大學、國立陽明交通大學、國立屏東科技大學、國立臺中科技大學、嶺東科技大學及國立東華大學等六組大專院校團隊,展現青年世代如何從永續關懷、數位科技與文化轉譯等面向出發,探索工藝面向未來的多元路徑。 工藝中心長期推動「工藝新趣」計畫,透過大專院校與工藝師協作機制,帶領青年世代從工藝出發,結合當代設計思維與生活需求,探索工藝在現代社會中的新角色與新價值。今年計畫聚焦「永續發展的實踐」及「數位科技的輔助與延伸」兩大主題,引導青年創作者從材料創新、文化轉譯、數位應用及生活設計等面向,回應當代社會面臨的環境、科技與文化議題,逐步培育具備文化視野與創新能力的新世代工藝人才。 工藝中心梁晋誌主任表示,本次展覽以「工藝活水湖」發展理念為策展發想,將工藝視為持續流動、交流與共創的文化能量。從校園到工坊、從傳統技藝到數位科技、從地方文化到當代設計,青年創作者如同匯入湖泊的涓涓活水,在不同領域與世代之間激盪交流,共同形塑工藝面向未來的創新樣貌。展出作品涵蓋竹材、藺草、部落陶土、再生銀,以及魚鱗、香灰、刨花等循環材料,並結合竹編工藝、數位陶藝、藺草編織、金工創作、漆藝設計及採土製陶等多元工藝形式,同時導入3D列印、參數設計、智慧感測等數位技術,展現工藝跨越材料、技術與應用邊界的多元可能。 六組團隊分別從永續生活、數位製造、智慧設計、文化轉譯、材料再生及土地記憶等面向切入,探索工藝與永續發展、數位科技及當代生活的深度連結。從天然材料與循環媒材的應用、傳統技藝與數位技術的融合,到地方文化與原民智慧的當代轉譯,充分展現青年創作者以設計思維回應時代議題的實踐成果,也為工藝開拓更多元的生活應用與產業發展路徑。 工藝中心強調,工藝不僅是技藝的傳承,更是一種連結人、土地與生活的文化實踐,面對快速變動的時代,青年世代透過工藝重新認識材料、理解文化,並結合科技與設計回應當代需求,正是推動工藝持續創新與發展的重要動力。本次展覽不僅呈現青年創作者的設計成果,亦是一場關於工藝未來的交流與對話,當青年世代以自己的語言重新詮釋工藝,在永續、科技與文化之間建立新的連結,工藝將是一股持續流動的活水,匯聚不同世代與領域的能量,共同展開屬於臺灣工藝的未來式。相關展覽資訊請至工藝中心官網及官方Facebook粉絲專頁查詢。 2026工藝新趣—青世代工藝設計成果展 展覽期間|2026年7月5日(日)至2026年7月19日(日) 展覽地點|國立臺灣工藝研究發展中心 地方工藝館一樓
配合『工藝島-2026兒童永續工藝特展』,工藝中心辦理兒童合創計畫,邀請藝術家康雅筑帶領親子們重新構思日常中熟悉的物件與織品,將它們轉化為俯看的島嶼景觀元素。計畫中運用紡織工廠收集來的廢棄纖維材料,透過趣味實驗探索色彩、紋理和材質,共同將想像中的島嶼景觀編織成一個大型裝置。最終呈現的是一幅充滿活力的編織地景,體現了創造力、永續性和共同創作的樂趣,如同飛翔在天空的自由之翼將島嶼的景觀收復在視野之中。
經濟體驗平台專區致力提供臺灣各地工藝學習資源網絡,匯聚原創工藝好物,分享檢測修護知識,帶動工藝體驗經濟,以達工藝文化平權近用與實踐。

馬賽克鑲嵌畫(Mosaico),或稱鑲嵌藝術,在字源上,應是導源於「Musa」,希臘文乃掌詩歌藝術、科學等之九女神之稱。是一種裝飾藝術,通常使用許多小石塊或有色玻璃碎片拼成圖案,在教堂中的玻璃藝品,又稱為花窗玻璃 (stained glass)。在拜占庭帝國時代,馬賽克隨著基督教興起而發展為教堂及宮殿中的壁畫形式。