適值溫馨的五月,國立臺灣工藝研究發展中心「工藝設計館」將以嶄新樣貌在5月21日與您見面了。工藝設計館由國際知名雕塑家楊英風教授所規劃設計,建築美學揉合了現代主義極簡風格與東方哲學表現形式,並透過景觀雕塑創作理念與手法,呈現內斂而平穩的空間精神與簡潔的混凝土建材質感。坤為地,地育萬物,楊英風以大地為萬物之母理念設計這棟建築,傳達了內斂、謙卑的大地才能孕育萬物。我們臺灣工藝設計的本質也就是懷抱著「謙卑」的設計,一種對自然、對人、對物的尊重與愛惜,「謙卑」讓臺灣工藝設計更寬容、更和諧、更有智慧。開館同時舉辦開館同時舉辦世界知名設計Nendo臺灣首次特展及國內首度完整呈現之Yii品牌特展。
謙卑傾聽 人文共生
工藝設計館由知名雕塑藝術家楊英風教授於民國66年規劃設計,與同為楊英風教授設計之工藝文化館,隔著青翠的綠地上兩大建築遙遙相望。工藝設計館以英華內斂、謙卑孕育的姿態回應工藝文化館的展翅飛揚君臨天下,輝映著中國傳統哲學之陰陽共生、動靜互文、天圓地方之概念。楊英風教授的設計理念中,建築是與環境整體性的表現,而非搶眼的存在,這也是大師一直以來試圖從設計與工藝技術中展現人們與自然和諧共處時所有的謙卑思維。
學貫中西的楊英風設計的工藝設計館以RC結構建造西方建築型態與臺灣建築傳統「斬石子」施工技法,揉合東方傳統美學思維與西方現代造型、素材的理念,工藝設計館為臺灣建築史上中西風格交替轉變過度時期的成功代表作。國立臺灣工藝研究發展中心秉持楊英風教授師法自然、尊重自然、美化自然、保護自然的思想,利用現代水刀工法的技術進行相應補強技術,保存舊建築的風貌與結構、減少拆除重建將造成的環境負擔、延續建築新生命;工藝設計館成為臺灣第一個RC結構建築保存修復的文化資產,為臺灣建築史上如此珍貴的作品重現世人目光。國立臺灣工藝研究發展中心主任林正儀表示:「以環保工法修復是我們的使命,營造與大自然共存共榮的永續相處關係,達到建築與人們、生活環境和諧共處的一種生態平衡。」工藝設計館的重生,讓臺灣文化工藝園區得以圓滿,無疑將是臺灣景觀設計一塊美麗的瑰寶。
工藝設計館功能定位在培養及推廣具國際觀的原創工藝設計、形塑臺灣特色工藝產業、提供世界工藝設計資訊平台、協助臺灣工藝發展自有品牌。工藝設計館規畫地下一樓及一樓做為國際作品展區、二樓為臺灣工藝精品Yii展區,三樓設置最新科技浮空螢幕以及Wifi建置,做為跨國際、跨領域人士交流切磋之空間,開拓國際視野提升國民美學高度。
細黑線條Nendo特展
Nendo自2002年以建築空間設計出發,2003年於米蘭國際家具展中獲得Design Report特別獎後漸受到全球設計界的注目。當家首席設計師也是Nendo創辦人佐藤大(Oki Sato)屢獲眾多國際重要設計獎項,更被公認為是最具潛力且已有成功作品的跨領域年輕設計師。至今業務跨足建築、室內設計、家具設計、產品設計、視覺包裝等不同領域,遍及全球世界級品牌如Cappellini、Lexus、Kenzo競相與之合作。
首次來臺的國際知名設計品牌Nendo,將展出團隊設計的經典「Thin black Lines」系列。「細黑線條(Thin black Lines)特展」曾於2010年於英國倫敦展出,非常轟動。「輪廓、框線」成為創作主軸,作品乍看像是紙上隨手塗鴉的線條,簡單的將家中物件描繪出來,透過不同角度端賞才赫然發現是「立體」的!在空間裡沉靜的黑色線條,輕巧的打破前、後的關係,表現出2D與3D之間的空間錯視,挑戰使用者的視覺心理。另一展出主題為2011年新作「Dancing Squares」,Nendo思索生活中物件被使用時形成的動態感,將物件不平衡產生的動感瞬間凝結眼前,以簡單的幾何方塊準確傳達給使用者物品翻滾、扭轉、展開的「定格」狀態。「不平衡的平衡」巧妙隱喻「家具」、「物件」、「人」三者的互動關係,以不同的手法顛覆你我視覺感受。
Nendo與Yii合作設計最新作品「Bamboo-Steel Chair」是佐藤大(Oki Sato)透過深入對臺灣的傳統竹子手工藝和家具的研究做為新的設計發想來源。 Nendo發現獲得設計靈感來源不在於竹的材料本身,而在於竹材使用的「加工技術」。應用竹子製作的技術到圓鋼管上,能大量生產且有穩定的品質;運用竹編技法做成的細網狀面,讓堅固的金屬有了「柔軟」的可能。竹藝老師經常拜訪金工廠,重複了各式各樣爭論的結果而誕生的這張椅子,由不同的加工技術和材料跨域交織,象徵傳統工藝新未來。
在國立臺灣工藝研究發展中心的大力邀約之下,Nendo更在百忙之中抽空特別為工藝設計館開館構思,運用攝影上魚眼鏡頭的透視手法,將工藝設計館B1展區空間打造成獨特視覺的「跳舞的方塊(Dancing Squares) 特展」主題展區,烘托作品與居家空間的輕鬆趣味。此次Nendo特展規劃勾勒出一個真實又虛幻的生活場景,邀請您體驗玩味在「平面與立體」、「靜止與動感」間穿梭轉換,感受Nendo精心設計的視覺饗宴。
Nendo特展展覽期間:2011年5月21日起至8月31日止。
工藝時尚Yii特展
Yii品牌源自於國立臺灣工藝研究發展中心與臺灣創意設計中心2007年之合作計畫,融合了先民的生活智慧與當代先進設計觀點,自2008年米蘭家具展上初試啼聲受到國際矚目後,一路耕耘國際好評不斷;更於2010年義大利米蘭設計週期間,登上設計地位崇高之米蘭設計博物館「三年展中心」展出,富東方哲學思維與臺灣文化之美的精品,成功征服歐洲人的美學品味。「2010 Yii米蘭國際家具展」獲得國際極高讚譽,後續國際媒體報導達120餘篇。為讓國人親臨現場感受Yii米蘭展之魅力,此次開館展出特別將荷蘭知名建築師Bas van Tol為Yii設計的「2010 Yii米蘭國際家具展」完整複製回臺,原汁原味重現國際級的展示水準。
展出作品有Yii四年的經典:「作繭計畫」轉化先民生活的方式、傳承農村智慧,帶給竹材家具與蠶絲應用的新方向。「漆器水臺」以粗糙的石頭為胎體,層層塗上天然細緻如嬰兒肌膚般滑嫩的漆,二種衝突質感的結合意外呈現契合的禪味美學。「砌磚計畫」用的臺灣傳統建築材料紅磚與水泥,透過石雕師傅的巧手雕琢成光滑有機的造型,此刻令人明白蓋房子的材料原來也能端上桌。「書法櫃」作品材料取自於臺灣的土地與漂流木,木工藝師將形貌不一的漂流木打造成優美的櫥櫃,經過漆藝師23道耐心的上漆,搖身變成雅緻的立體「書法」,呼應工藝設計館自然、人文、永續的中心思想。更有甫從米蘭光榮回國2011年新作,「2011 Yii米蘭國際家具展」最受矚目明星產品,由設計師周育潤及竹藝師蘇素任合作之「泡泡沙發(Bubble Sofa)」,以單元件接合成的沙發轉換傳統家具形式,並帶來生產規格變化的可能性。
最不能錯過的是Yii的跨國合作開發作品,有國際設計大師巴西Campana兄弟與國內竹藝師葉基祥合作之竹躺椅「Wave」。不斷重複嘗試以克服竹管烤彎會發生的斷裂、焦黑情形,並完美展現竹管接合技法,誕生出一張天衣無縫、呈現精準美學的wave chair;設計師的創意來自巴西60年代著名歌手Tom Jobin的「wave」,輕快的bossa nova節奏與椅子的波動曲線相呼應,不但為彎竹技法建立新標準,也替工藝師本身樹立了專業里程碑。以及當代「懸臂椅」國際設計大師Konstantin Grcic與Yii竹藝陳高明老師共同開發設計史上第一張竹材懸臂椅「43」。懸臂椅設計不但在型態上帶有強烈的當代象徵性,更是工藝技術上無止盡的挑戰。有了熟知竹材陳高明老師的寶貴經驗,Konstantin Grcic更能展現設計大師風範,隔空跨海合作成功展現流暢的線條美感的「43」又是一件當代設計椅款的指標經典。
工藝設計館展出工藝時尚Yii特展代表著傳統工藝與現代美學共生的時代,為臺灣工藝產業再次轉型做了表率。引入西方工業設計思潮,媒合工藝、設計與資訊領域跨界開發成為工藝與新時代美學結合的最佳典範。Yii以臺灣人文為背景與臺灣豐厚獨有的傳統工藝資源,融合東西美學、現代造型語意與設計思維、體現臺灣文化底蘊,成功開創時尚工藝新局面。
工藝旗艦 世界接軌
文建會自98年推動「創意臺灣-文化創意產業發展方案」,將工藝產業列為旗艦產業以來,為掌握工藝創新育成時代趨勢需求,積極協助產業轉型創新,行銷國內外提升國家形象及文化競爭力不遺餘力。因應全球化的趨勢,文化特色與設計結合之美感創新產業發展的態勢已形成,臺灣需走向工藝產業創意化、產值化;工藝品牌形象化、國際化,累積創新永續發展的能量。對此國立臺灣工藝研究發展中心強化「創新研發設計」及「拓展行銷通路」二大策略,打造臺灣工藝設計品牌,讓臺灣工藝設計精品擠身世界市場與國際時尚美學齊驅。
工藝設計除具有傳承及表現臺灣文化價值之責任,亦肩負帶動文化創意產業發展之任務。「工藝設計館」設立的宗旨在提供一個工藝界與設計界合作、工藝設計與產業界交流、工藝設計與民眾美育互動、臺灣與國際接軌的場域。「工藝產業」與「設計產業」做為文化創意產業發展計畫之旗艦計畫,「工藝設計館」期望成為政府發展文化創意產業的重要基地之一,以臺灣與國際設計交流的窗口之姿,讓臺灣在地文化價值在品牌中體現並能與國際文化潮流進行對話,在創意相互切磋中帶動臺灣產業發展。同時展現政府推動文化創意產業創新研發與國際接軌之企圖與決心,讓國人更了解臺灣發展文化創意產業意義共享令人驕傲的成積。
承辦:設計組 陳靜汝 049-2334141分機162