「國家工藝成就獎 工藝大師聯展」是由文化部指導,國立臺灣工藝研究發展中心(以下簡稱:工藝中心)、桃園國際機場股份有限公司精心策劃辦理,自本(5)月3日起至7月30日止特邀全台僅有的六位榮獲國家工藝成就獎得主,於桃園國際機場台灣之窗展出,期讓往返國內外旅客能觀賞到臺灣工藝精品,感受臺灣工藝文化之獨特魅力。
工藝中心許耿修主任表示,工藝中心除致力於工藝文化推廣與工藝產業扶植,為使臺灣工藝文化與傳統產業能在時代潮流中勝出,積極加強與國際間接軌。本次於桃園國際機場特邀六位國家級工藝大師展出32組件作品,期提昇臺灣工藝產業國際能見度,拉近國際距離強化臺灣軟實力,引導更多國際人口感受臺灣工藝文化特色及丰彩。
「國家工藝成就獎」源起於1992年的「國際傳統工藝大展」,歷經政府再造和組織功能整併,於2007年正式更名。首屆辦理迄今(2012年)共選出六位獲獎工藝家。每位獲獎者畢生致力於「工藝」志業,不論在工藝創作成就、技藝傳承、材質研究等,皆努力不懈的付出與努力。對於台灣傳統工藝文化的貢獻,足授以國家級的肯定與尊崇。
本次參與展出六位國家級工藝大師:王清霜(漆藝)、黃塗山(竹編)、施鎮洋(木雕)、蘇世雄(雕釉)、蔡榮祐(陶藝)、陳萬能(錫藝),展出作品包含多項工藝種類及技法呈現,呈現臺灣工藝文化多元特色。工藝中心誠摯邀請大眾共睹台灣工藝之精湛,衷心期盼藉由國際門面露出,強化國家工藝品牌總體形象,以助台灣工藝行銷國際。
「國家工藝成就獎 工藝大師聯展」櫥窗展覽分區作者介紹:
一、王清霜(漆藝)
漆器大師王清霜老師,民國11年出生於台中縣神岡鄉,畢業於台中工藝學校漆工科,更在他十八歲時以優異的成績被推薦至日本東京美術學校習漆藝,為當年首位赴日讀漆藝的台籍學生。
歸國後的王清霜先生,習得了一身紮實的漆器技藝,將畢生投注於漆器的創作,輝灑出個人生命的絢爛光芒及漆藝的燦爛光彩。大師的作品不僅僅細膩且精準,更透露出生活的歷練及生命的深沉,專研及擅長日本傳統技法「高蒔繪」,此種技法為最繁複的傳統技法。所謂蒔繪即是將金、銀粉撒於漆面上,使其呈現有如砂畫般的效果,可永保色澤美麗,千年萬華。 今年高齡90歲的王清霜先生,畢生貢獻於漆器藝術,更為台灣培育出許多優秀的種子,使漆器工藝得以傳承且發揚,更為臺灣工藝史寫下輝煌的一頁。
二、黃塗山(竹編)
竹藝大師黃塗山先生高齡82歲,民國15年出生於有「竹鄉」之美譽的竹山,14歲便進入「竹山郡竹材工藝傳習所」學習,從此與竹結下不解之緣。投入竹工藝的研發、教育、與創作迄今已逾六十年。在自我學習、創作的經驗以及教學過程中非常注重基礎功夫的養成,成就其創作時紮實的作工與靈活運用的技巧,且能順應時代潮流與環境的需要。
黃老師為人謙虛寡言,若談起一生相伴的竹子,則能滔滔不絕細數竹子的生長與特性,或編織技藝、或竹與生活文化等事。對於竹編的熱忱,讓他持續工藝技術的研發創新,不曾間斷。在竹藝的傳習教學則堅持認真踏實的精神,無不傾囊相授,作育人才無數。 竹編不僅是其致力一生的志業,更是他念茲在茲,致力傳承的藝術。
三、施鎮洋(木雕)
木雕大師施鎮洋先生,民國35年出生於台灣傳統藝術的古鎮鹿港。其父為當時名聞台灣的大木匠師施坤玉,在亦父亦師的耳濡目染、木雕藝術浸潤下,為國內創下「木作世家、木雕傳家」的好口碑。他從10歲即開始隨侍父親身旁,接觸傳統建築、廟寺雕刻等工作。
施老師32歲時自立門戶成立華泰雕刻工藝中心,在業主口碑的口耳相傳下,廟宇的承作工作不曾間斷。1986年起施老師將栽培後進的心意化為行動。1996年更獲選文建會「民間藝術保存傳習計畫」木雕傳承老師,展開百年樹人的木雕人才培育訓練。施老師半世紀餘的傳統木雕生涯,於學於教,於徒於師,甚而於公於私,都為傳統技藝投入努力不懈的心力,他讓原本不易理解的廟宇木作,變成更容易親近的雕刻藝術。
四、蘇世雄(雕釉)
陶藝大師蘇世雄先生,民國24年出生於台南。早年以臺南一中高材生投考當時臺灣唯一的藝術學府──臺灣師大藝術系,是眾人認為「沒有出路」的藝術領域。
蘇老師辛勤耕耘半個多世紀,研發了工序繁複、技術困難,但可以呈現多層次色彩的「雕釉技法」。中國宋代原有「搔刻」的陶作技法,屬單層單色的技術;而蘇世雄先生的「釉雕」,則是在傳統技法基礎上,往前跨進一大步,多層多色,為台灣陶瓷工藝的一大創舉。其作品既傳承古典中國繁複細緻的圖案傳統,又融入台灣四季多變、花卉王國的優美色彩;既有傳統工藝講求工法的高難度技術,又有現代藝術表達個人感受、環境優美的自由思維。經常是在看似傳統的器形上,賦以極具現代感的視覺美感,成功結合「工藝」與「藝術」的雙重表現。
(註:「雕釉」的技法,極具挑戰性,首先要以手拉坯成型,經800℃的素燒後,以自行調配的釉藥,依圖案設計之色彩,層層上釉,然後再依事先設計的表面圖案,以各式工具磨出需要的色層與形式;再重新入窯,因釉藥多達六、七層次,往往要燒1230℃約15小時以上,工序繁複,技術困難。)
五、蔡榮祐(陶藝)
陶藝大藝蔡榮祐老師,民國33年生於台中縣霧峰鄉。33歲時離鄉背井到臺北拜師邱煥堂教授與陶藝前輩林葆家教授的門下,從此與陶藝結緣。學陶第二年起即連續四年入選義大利國際現代陶藝展,1982年他在連續三年獲得臺灣省美展美工設計類前三名的獎項後,取得省美展永久免審作家的資格,是臺灣省美展工藝類的第一人;同時他又連續兩屆入選法國華樂利市國際現代陶藝展,奠定他在臺灣陶藝界的地位。
蔡老師是一位傳統教養的實踐者,從他身上散發出來的是「溫良恭儉讓」的美德,其作品材質質感與釉色為表現的重點,予人素雅而敦厚的感覺,反映出他心靈深處的修為及與人相處的溫文儒雅。崇尚簡單自然的天性,造就蔡老師獨樹一幟創作哲學,開創出具有「台灣味」的陶藝創作。
六、陳萬能(錫藝)
錫藝大師陳萬能先生,民國31年生於傳統藝術資源豐厚的鹿港古鎮,從事錫藝創作逾50年,出身錫工世家,從十四歲隨父習藝,根基深厚。
陳萬能先生虔誠專注在傳統錫作與創新之中,堅持要「給老金屬注入新生命」的理念。綜觀其作品,一則遵循古制,將祭祀的龍燭、柑燈等錫祭具,著重纖巧繁複呈現富麗華美裝飾以契合民間祈福的心理;更首創融合龍燭與柑燈於一體的造形;也首先將龍身以打造方式呈現立體圓身的效果。一則是家用錫器,如瓶、爵、壺、爐、燈台之屬,器形對稱嚴謹、質精形雅、工整而簡潔美緻。又因鹿港積聚豐厚民間文化的內涵,身為鹿港人對於傳統題材及其寓意相當熟稔,諳熟民間流傳的歷史故事隱喻,加上具有的繪畫基礎,陳老師透過西方寫實手法拓展新的技法宛轉賦形,氣勢身架的雕造獨步一幟,開創更富想像和表現的藝術品,將錫藝推到嶄新的領域。
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