展覽簡介:
以英文Feminine(女性特質)簡寫的Femi代表「女」,且以潮水及心理學「心流」理論的Flow一字代表展覽主題「潮」。潮水象徵女性生理期的身體變化週期,而心理學的「心流」是指沉浸在事物中而至忘我的喜悅、滿足感。因此《女潮》除了呼應女性生理特質外,並指涉女性在心理上對自我肯定而產生的愉悅感,進而以藝術創作呈現女性主體議題。
此次邀請24位來自臺、日、美、英與菲律賓5國的女性藝術家共82組件作品參展,呼應自70年代早期女性主義對於女性藝術家集結的重視,更藉著不同文化、世代背景的藝術家之創作,展現女性透過當代藝術創作對自身生命與社會議題的新詮釋。本展共包含三個子題,分別為〈織流:常民文化之女性意識〉、〈意識流:身體政治與社會議題〉與〈詩流:神話與其象徵〉。
〈織流〉以一系列常民文化為主題,並與纖維藝術或與纖維相關的創作作品。纖維藝術在1960年代末期女性主義藝術崛起時,便是女性藝術家常使用的創作媒介,展出作品脫離早期女性主義對於父權的二元批判,議題含括對於社會議題之關懷、在地文化的重新詮釋,及與自我和家庭的主題之關照。參展藝術家包含:林介文、侯怡亭、康雅筑、鄧文貞、潘娉玉、美國藝術家Liv Aanrud。
〈意識流〉中「身體」一直是西方藝術中主要描繪的對象之一。從文藝復興以來,無論是女性、男性、老人、青年人或孩童的身體,皆被藝術家作為描繪的對象。1960年代開始至今,「身體」一直是女性主義藝術家重要創作主題,尤其藝術家質疑女性的身體已經被社會化所規束的現象,企圖解構被性別規則化下的身體概念。藉著身體所延伸關於不同生理或心理性別之差異與認同,甚至關於社會對於身體的期待與觀看,皆是藝術家常以創作來闡述與辯證的主題。參展藝術家包含:林珮淳、吳鴻安、徐薇蕙、陳妍依、陳依純、彭怡平、萬一一、趙書榕、英國藝術家Miffy Ryan、菲律賓藝術家 Josephine Turalba。
〈詩流〉展出藝術家對於神話、愛情、童年的想像與回想,同時展出藝術家透過媒材的嘗試,進而創作出具有特殊視覺效果,且極具詩意風格的作品。神話與愛情一直是藝術家創作的媒材,不論是文藝復興時期希臘羅馬神話故事,或是浪漫主義時期、超現實主義風格,到今日,古今中外的藝術家常受啟發於天馬行空的神話,或是可歌可悲的愛情。展出藝術家包含:江枚芳、吳詠潔、林麗華、曹筱玥、黃裕智、曾鈺涓、楊偉林。
上述重要的女性藝術作品,對於當代藝術的跨領域特質與當代工藝創作的實驗性,提供一個相互對話與交融的平臺,並給大眾一個重新思考對工藝的定義與想像,及觀看自身與他者、社會相互關係的媒介。