冠冕上的珍珠-國際工藝競賽臺灣新銳創作展
- 展覽期間:
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2015/11/04
~2016/05/01
- 展覽時間:
- 週二至週日及國定假日9:00-17:00
- 策展單位:
- 研究及展覽組
- 展覽地點:
- 工藝文化館
本展以1970年後出生的臺灣新生代工藝與設計創作者,及其參與的國際工藝與設計展覽或獎項所累積的諸多成就為根基,以競賽入選的青年工藝家作品和知名國際競賽的介紹為雙軸線並行規劃:一方面從創作者的個人生命歷程與創作動機出發,理解年輕創作者在現代工藝、當代藝術、創新科技之間,如何跨越藝術與工藝的傳統概念,在複合媒材的大膽嘗試與應用中,發展出與上一個世代截然不同的創新工藝設計與藝術創作領域,並透過他們的生命故事分享與交流來引發觀者對新世代工藝創作的理解與關注;另一方面則是透過創作者在各類型國際工藝競賽的參賽歷程,引導觀者觀看以臺灣新生代為首的工藝創作發展脈絡,及其與世界各國工藝領域的發展現況之間的關聯性,亦即藉由創作者的視角與親身體驗,帶引出當代臺灣工藝與其他國家工藝發展的異同,以及在世界工藝發展脈絡中所處的位置。展覽經由青年工藝家十年來參與國際競賽的回顧分析論述,引動其對下一階段臺灣工藝創作發展方向的討論與意識凝聚。
1970年代至1990年代是戰後臺灣經濟發展最蓬勃的年代,也是臺灣社會最富裕也最矛盾的年代。民主化運動、臺灣新電影浪潮、鄉土文學論戰、民歌運動、原住民自覺、農民運動等由下而上、由民間自主發起的社會運動,衝擊著胼手胝足建立家園的父執輩世代,也讓在這段時間裡成長學習的年輕世代,一方面在衣食無缺的環境中成長,一方面也在這看似混雜的喧囂時代裡,從懵懂迷惑中努力尋找自我認同和對未來的想像。千禧年後,產業趨勢的劇烈改變、全球代工產業鏈的移轉、島內民主化歷程的轉變、網路時代來臨,臺灣社會於是夾雜著對經濟、產業前景的擔憂和對未來充滿希望與歡慶的兩股思辨之中持續前進。1970年代之後出生的新生代創作者,就在這充滿張力的時代背景中學習、成長、步入社會。他們自主自覺的走出臺灣,用自己的方式認識世界,也把他們所認識的具有多元觀點的世界帶回臺灣。
「為什麼持續創作?」是在策展過程中,對每一位創作者的詰問。雖然是最基本、單純的問題,但在問答之間卻引動了創作者反思其創作和個人生命歷程的連結思考。「為什麼某些重要的國際工藝競賽或展會是舉辦在這個國家、這個城市,而不是其他地方?」也是本次展覽的另一個重要提問。對策展者和創作者而言,這並不僅只是一場創作徵集的展覽。我們嘗試在策展行動中,滾動式的透過「在場」(實體展覽空間)的實體展示與「不在場」(網絡社群)的討論互動,呈顯創作者的創作和其生命經驗之間持續在「過程中」不斷演繹的動態歷程。而這個動態歷程和臺灣社會長期以來後設於各種社會議題背後,關於「島內」、「島外」、「本土(在地)」、「國際(全球化)」的命題有著相當程度的鏈結。
本展扣合著以上的論述,邀請56位創作者總計超過200件作品,讓觀者一窺臺灣當代工藝創作的樣貌,其中也包括兩項子題展:「島外星空」和「飾變:當代首飾展」,即分別從「海外經驗」和「在地社區參與」的視角,提出作為一個鑲嵌於社會脈絡中的行動者,其創作意識的成形與實踐。由PIN sstudio三位創作者李恆、許鶯薰和陳映秀所策劃的「島外星空」,所邀請的均為曾於國外學習金工首飾歸國或仍旅外的創作者,他們如同散落在世界各地的星子,孤獨但堅定地透過創作映顯出微亮星光。「飾變」是由進駐在臺中中區的七柒工作室三位創作者林蒼玄、蘇筱婷、謝俊龍共同策劃,運用傳統金工技術將記憶物件轉化為當代首飾,讓首飾轉而成為一種表現個人思維,甚至是反映社會的媒介與舞臺,藉由故事訴說連結首飾、物件主人以及關於臺中中區由繁華絢爛的曾經歸於平靜的生命記憶並記錄了在地日常文化歷程。
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